如果您今年在那不勒斯並且想暫時擺脫這座城市的喧囂意甲足球聯賽冠軍慶祝活動中，您最好的選擇莫過於參觀義大利美術館舉辦的 Mario Schifano 新回顧展。
為紀念那不勒斯畫廊舉辦一周年，「Il Nuovo Immaginario」（或「新想像」）將帶領參觀者按時間順序瀏覽這位已故藝術家從 1960 年代到 1998 年去世的全部作品。
該展覽由聯合聖保羅現當代藝術收藏館副策展人盧卡·馬西莫·巴貝羅 (Luca Massimo Barbero) 策劃，展出了從全球各地收藏的約 50 件作品。
斯基法諾的職業生涯始於 20 世紀 50 年代末，他最初在父親的指導下，從羅馬朱利亞別墅博物館古代作品修復師的工作中汲取靈感，開始採用單色、濃密的繪畫風格。
1961 年的《Analogo》是這種藝術方法的完美例子，但他很快就厭倦了這種技巧，隨著搖擺的六十年代的到來，他成為意大利後現代主義最重要、最傑出的藝術家之一。
1962 年，斯基法諾的作品與其他年輕的普普藝術和新現實主義創新者一起在紐約悉尼賈尼斯畫廊舉行的標誌性「新現實主義」展覽中展出。安迪沃荷和羅伊·利希滕斯坦。
在義大利，他是核心藝術家群體的一員，其中包括重量級人物弗朗哥·安傑利和塔諾·費斯塔，他們組成了羅馬的“Scuola di Piazza del Popolo”。雖然斯基法諾被廣泛認為是一位才華橫溢、多產的藝術家，但他終生都在與毒癮和心理健康問題作鬥爭，這為他贏得了“maledetto”的綽號，即“被詛咒的人」。
隨著 20 世紀 60 年代的流逝，Schifano 更加傾向於普普藝術，將自己的風格融入這一流派中，並重新詮釋了以美國為中心的標誌——這是他職業生涯的一個長期特徵——將畫作獻給埃索和可口可樂，以證明城市生活。
雖然這些標誌是這位已故藝術家大部分作品的標誌，但他不能被放入任何特定的盒子裡。展覽中包含了他對義大利偉大風景的看法，例如《去年的秋天》和《重溫未來主義》，後者向未來主義流派的大師致敬，包括賈科莫·巴拉和吉諾·塞維裡尼，這清楚地表明了這一事實。
儘管直到 21 世紀才出現，但其中的一些作品表明斯基法諾遠遠領先於他的時代。一系列 20 世紀 70 年代的作品——以前從未向公眾展示過——被稱為“電視風景”，看起來非常像現代 iPhone 的主螢幕，因為它們與應用程式非常相似。藝術家從電視新聞報道、藝術和廣告中汲取靈感，在畫布上繪製了這幅逼真的作品。
正在講話歐洲新聞文化策展人盧卡·馬西莫·巴貝羅(Luca Massimo Barbero) 解釋了展覽背後的想法以及澄清圍繞藝術家的任何神話的目的：「對我們來說，改變公眾對馬裡奧·斯基法諾(Mario Schifano) 的看法非常重要。我們想要清除與他相關的陳腔濫調。就像我策劃的每一個展覽一樣，我總是喜歡看到參觀者的眼睛閃閃發光——好像他們在說，’啊，我不認識他’。
這場非凡的展覽佔據了義大利聯合聖保羅銀行(Intesa Sanpaolo) 旗下的義大利畫廊(Gallerie d'Italia) 兩層樓的大量空間，並佔據了寬敞的托萊多大廳(Toledo Hall)，該大廳設有大幅面展覽。
1986 年的“Gaston a Cavallo”尤其引人注目。乍一看，它看起來很傳統，一個戴著圓頂禮帽的男人騎在馬上，但它遠遠不是一件典型的藝術品。斯基法諾也選擇將作品的框架塗成彩虹色，這將他的作品與那些偏向傳統的藝術家區分開來。
托萊多大廳中的一些作品除了其藝術價值外，還有一段有趣的歷史——其中許多是從一場大火中倖存下來的，雖然其中一些作品受到了明顯的損壞，但燒焦的痕跡象徵著藝術的生命力。
毫無疑問，他是義大利藝術界真正的搖滾明星，他與安妮塔·帕倫伯格(Anita Pallenberg) 和瑪麗安·費斯福爾(Marianne Faithfull) 都有著高調的關係，也是滾石樂隊《猴子人》的靈感來源，並在他1969 年的電影《猴子人》中以基思·理查茲(Keith Richards) 和米克·賈格爾(Mick Jagger) 為主角。諾——他的生活並不輕鬆。
他被判處六次監禁，後來又與海洛因成癮作鬥爭。他經常向他的藝術品經銷商支付費用，這讓畫廊主們沮喪。他多次嘗試康復，才重新投入工作中，並於 20 世紀 80 年代重新出現，在羅馬舉辦了一次重要的回顧展，隨後又在 1982 年舉辦了威尼斯雙年展。
斯基法諾於 1998 年在羅馬去世，享年 63 歲。
義大利畫廊回顧展在那不勒斯展出至 2023 年 10 月 29 日。
