歐洲新聞文化上個月，我們在第 61 屆米蘭家具展（又稱米蘭國際家具展）度過了美好的一週。這是自 COVID-19 大流行以來的首屆沙龍，吸引了數十萬參觀者。
這是世界上同類展會中規模最大的展會，展示全球最新、最好的家具、家居用品和設計，超過 2,500 家公司在廣闊的 Fiera Milano 展覽空間和市中心展示他們的產品。
2023 年的主題闡明了永續設計、創新材料、城市復興和人工智慧，作為與人造設計並存而不是取代它的工具。我們很樂意向您介紹每一個展覽，但作為凡人，我們將提供本週我們最喜歡的十件作品。
阿瑪尼
米蘭國際家具展不僅是一個慶祝新設計的機會，也是一個參觀米蘭通常不向遊客開放的地區的機會。 Armani/Casa 用他們的展示證明了這一點，開放阿瑪尼總部位於令人驚嘆的奧爾西尼宮慶祝他們首個戶外家具系列的推出。這些新作品在宮殿的花園和通常為高級時裝客戶保留的壁畫房間中展出，包括日光浴躺椅、沙發、桌子以及仙人掌和蓮花主題的裝飾品。
其他亮點包括整個家具產品中的編織主題——典型的阿瑪尼風格——以及配套的面料和室內裝潢，其色調為該品牌鑑賞家所熟悉，或印有其標誌性的棕櫚圖案。
阿瑪尼室內系列的新版本也展出，其中珍珠母椅、梳妝台和書桌格外引人注目。
支架系列
位於米蘭布雷拉區的武田克也設計工作室與日本設計公司之間的合作，充分體現了 2023 年國際家具展的兩個主題——闡明家具和家居用品中可持續設計和創新材料的使用。 Tatehiko，總部位於日本足利市。
以過去的共享專案為基礎，BRACE 系列在設計週上展出是一個新的易於組裝的家具系列，包括邊桌、矮桌和架子，所有這些都以公司標誌性的對角線為特徵，增加了強度和美感。
Tatehiko 自 1892 年成立以來，規模較小，僱用了約 20 名工匠，並採用自公司成立以來代代相傳的傳統技術。每一件作品都是手工製作的，公司背後的理念是不浪費任何東西； BRACE 系列中的作品都是大型家具設計的小邊角料，這些家具使用來自栃木森林的扁柏木。這種木材很稀有，因為在非常特定的環境條件之外很難生長，因此使用收穫的每一塊木材非常重要。
Katsuya 解釋說，BRACE 系列的纖薄元素意味著它們可以以小包裝運送到世界各地，從而減少排放並致力於打造氣候友善產業。
Takeda Katsuya Design 工作室也展出了類似的永續作品，由鞋匠大師 Fukaya Hidetaka 製作。他使用大型創作中的義大利皮革角落料來製作躺椅和花瓶等家具，確保沒有任何浪費。
已選擇
如果說 BRACE 是極簡主義，那麼 Seletti 為 Salone 推出的新產品則完全相反。這家義大利設計公司幾乎尖叫著來到米蘭設計週，有一個巨大的雙腿模型，上面塗有 Seletti 品牌的石膏，還有一隻底部心形的巨大貓，歡迎遊客來到他們位於市中心的旗艦店的裝置。
穿過這座作為其商店和陳列室的建築，因此仍然對遊客開放，客人可以看到 Seletti 的許多標誌性合作作品，包括著名的 TOILETPAPER 設計，其中包括口紅鏡、Diesel Living 的 Classics on Acid Antonia Arico的Magna Graecia 系列，將古羅馬和希臘陶瓷融入現代風格。
空間後面的庭院花園是塞萊蒂 (Seletti) 沙龍秀的真正明星。周圍點綴著多個由藝術家 Gianpiero D'Alessandro 設計的怪物覆蓋的盒子，他曾與賈斯汀·比伯 (Justin Bieber) 和史努比狗狗 (Snoop Dogg) 等人合作過。這些盒子裡是許多知名和嶄露頭角的家居用品設計師為 Seletti 推出的新品。
最受喜愛的包括“Seletti Circus”，其中以烏托·巴爾莫勒爾 (Uto Balmoral) 設計的燈具為特色，但他對自己的真實身份保密。每件作品都由一個不對稱的條紋馬戲團帳篷燈罩組成，燈罩的底部有馬戲團主題的人物，如大力士或滑稽舞者。
同時展出的還有 Giampiero Romano 設計的「俄羅斯方塊鏡子」。恰逢這部俄羅斯方塊電影的上映，鏡子看似破碎，但實際上完美地組合在一起，為鏡子帶來了不尋常的感覺。由荷蘭二人組 Kranen/Gille 設計的新燈設計和鎖定項目“La Palma”也很引人注目，其形狀像一棵全尺寸的棕櫚樹，並在活動中首次亮相。
另一件最受歡迎的作品是Seletti 的長期合作者Marcantonio 設計的“窗燈”，它看起來像典型的窗戶，有白色的框架和藍天上漂浮的雲彩，但可以用作小或黑暗空間的光源。 Marcantonio 著名的麻雀燈也被改造成新推出的大膽、個性的枝形吊燈。歐洲新聞文化也特別喜歡米蘭當地人Simone Falcetta的“潛水燈”，它將傳統紋身藝術變成了3D作品，既引人注目又實用。
Seletti 合作的所有單品都將於秋季發售。
丹·弗萊文
與Salone 同期舉辦的還有Euroluce，這是兩年一度的國際照明展覽會，展示了從家用燈具到醫院和活動設施等最令人印象深刻和最流行的照明產品，重點關註生態可持續性和節能。 Euroluce 的佈局靈感來自城市規劃，將米蘭重新構想為「光之城」。
一件特別的燈光裝置激發了我們的想像力——即已故極簡主義藝術家 Dan Flavin 的一件作品，它在米蘭市中心的意大利畫廊的沙龍上展出。 Flavin 的這三件作品以前屬於標誌性的 Luigi 和 Peppino Agrati 系列，可能被稱為「無題」——正如他所有的系列一樣——但它們確實具有設計衝擊力。儘管它們表面上很簡單，但每件作品通常會透過視錯覺來改變整個環境的光線和顏色。
與大部分沙龍不同，該裝置仍然可供參觀 - 它將在意大利畫廊展出至 2023 年 6 月 30 日。
萬寶龍
德國奢侈品牌萬寶龍全力參加設計週，利用這個機會在米蘭布雷拉設計區中心一個美觀、專門建造的快閃場地展示他們的新系列“圖書館精神”，這裡舉辦了看似無窮無盡的展覽。
不過，萬寶龍的產品因其快閃店而脫穎而出，讓遊客有機會使用該設計公司的標誌性鋼筆向世界各地的朋友和家人寄明信片，並觀看書法家現場展示他的藝術技巧。他們還推出了新的、更女性化的皮包和配件系列，完全致力於圖書館主題，並配有書架和圖書館環境中模特兒的大幅放大照片。
談到靈感的相關性，萬寶龍藝術總監Marco Tomasetta 解釋道：「圖書館是一個充滿知識、親密和情感的地方，在那裡，文字可以永遠被發現，隨著時間的推移，表達作者的想像力的力量。對於萬寶龍來說，這是一個非常真實的目的地，萬寶龍一直倡導文字的力量，以及它們塑造我們集體文化身份的方式。
路易威登
法國重量級設計公司路易威登接管了令人驚嘆的塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）來展示新項目，其中包括巨大的“Nomad”，這是由紐約的MARC FORNES / THEVERYMANY 設計的複雜展館，幾乎佔據了整個庭院。作為建築師標誌性珊瑚狀設計的一個例子，這個超薄結構由 1,600 塊形狀和圖案獨特的鋁板組成，有些鋁板薄至 1 毫米。
在路易威登，這還不是全部。該品牌於 2012 年推出的「Objets Nomades」家具和設計系列推出了 11 款全新的創意和功能性產品，由 Atelier Oï、Raw Edges、Atelier Biagetti 和 Studio Campana 等公司設計。
威登還展示了由馬克紐森 (Marc Newson) 設計的「Cabinet of Curiosities」系列。值此沙龍之際，這位澳洲設計師重新詮釋了品牌標誌性的字母組合行李箱，設計中包括 19 個覆蓋皮革的金屬立方體，其中一些設計中還融入了秘密隔間。每個立方體都是可拆卸的，並且可以重新排列成 1,000 多種組合，以便進一步定制 - 但是，如果您想搶購一個，請快點，因為這些實用而巧妙的作品都是嚴格限量版的。
福爾納塞蒂
不出所料，米蘭國際家具展上最奇特的展品之一來自義大利標誌性品牌 Fornasetti。這家設計公司最著名的或許是其以歌劇歌手莉娜·卡瓦列裡(Lina Cavalieri) 為主題的陶瓷製品，推出了“The Syntax of Making”，由三個新的家居家具和配件系列組成。
新系列全部融入了 Fornasetti 檔案中的主題; Giro di Conchiglie 的特色是三維海洋主題圖像，當然包括貝殼和藍色背景，包括由 Atelier 畫家手繪的水紋效果。參觀品牌商店的參觀者能夠看到一些內部藝術家手工精心製作這些作品，這有助於展示每件作品的細心和關注。
其他精選系列包括Giardino Settecentesco（因其使用鮮豔的色彩而脫穎而出，靈感來自於自然景觀和新古典主義風格的建築）以及Musciarabia con Rose 系列，該系列融入了該品牌著名的幾何形狀和黑色線條，並添加了手繪粉紅色在黑白背景上流行的花朵。
雖然這些新系列中的許多作品可能比平常更傳統一些，但 Fornasetti 並沒有迴避其著名的古怪風格，包括帶有玻璃氣泡的鏡子，增加了設計的不尋常性質。
Fornasetti 還展出了一些房間，裡面裝滿了他們檔案中的圖像，這些圖像的歷史可以追溯到 20 世紀 40 年代公司成立時，其中包括用於創建其標誌性黑色線條的絲網印刷框架。
迪奧
繼去年建立合作關係後，世界知名法國設計師 Philippe Starck 和 Dior Maison 利用設計週推出了對該品牌標誌性 Medallion 椅子的重新設計，據說是為了向已故時裝屋 Christian Dior 創始人致敬。
在米蘭市中心令人驚嘆的 18 世紀奇特里奧宮展出，Starck 設計的椅子以及配套的桌凳與向參觀者全面展示的視頻和音樂裝置一起推出，其中包括朱伊布和明顯的液態鋁的圖像，周圍是簡單版本的獎章椅，可以通過繩子上下移動。這次體驗由 Soundwalk Collective 打造，雖然短暫，但卻相當迷幻，隨後我們快速參觀了史塔克的收藏。
在眾多設計中，其中一些設計採用珠圈織物和Dior 標誌性的toile de Jouy 的各種單品，其中最引人注目的單品是Monsieur Dior 扶手椅，它以優雅的橢圓形靠背Medallion 椅為基礎，該單品自1947 年起就與該時裝屋息息相關。
如果您熱衷於購買 Starck 系列的作品，等待的時間將會相當漫長。它要到明年才會上市，屆時將在一系列 Dior 精品店發售。
高儀
整個設計週中最令人印象深刻的裝置之一是高儀(Grohe) 收購了米蘭的布雷拉美術館(Pinacoteca di Brera)，在那裡他們展示了新近復興的高端子品牌高儀水療(Grohe Spa ) 的作品。這家德國公司建造了一個帶有水景的沉浸式展覽，佔據了廣闊庭院的大部分空間，映照出博物館和安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）設計的拿破崙雕像在中心，創造了一種視錯覺，並體現了該品牌「透過水實現健康」的理念概念。
庭院的四個角落是立方體，每個立方體都為遊客提供多感官體驗。其中一個展示了該公司的 3D 列印金屬水龍頭和原型淋浴噴頭，它們可以減少浪費，並展示了人工智慧技術與傳統設計和製造的結合。其他立方體展示了 Atrio 和 Allure Brilliant Private Collection、Grohe 令人印象深刻的彩色水龍頭以及品牌的高端淋浴產品。
葆蝶家
由於其令人難以置信的沉浸式體驗，這個義大利奢侈品牌在設計週上的展覽成為了整個米蘭的熱門話題。時裝屋與義大利建築師Gaetano Pesce 合作，建造了一個名為“Vieni a Vedere”（來看看）的完整裝置，歡迎遊客進入一個由樹脂和織物製成的“洞穴”，並以洞穴般的繪畫為特色。此次展示的目的是展示 Pesce 為該品牌設計的一系列限量版手袋，這些手袋因其不尋常的設計和有時奇異的紋理而脫穎而出。在談到石窟背後的原因時，佩斯解釋說，創造這種體驗是為了「開闢新的設計方式」並創造一個話題——這次合作確實實現了他們的目標！
