英國一家劇院在觀看《保鑣》演出時開始跟著唱《我將永遠愛你》，隨後爆發了暴力事件。文化作家喬尼·沃爾菲茲 (Jonny Walfisz) 探討了戲劇禮儀應該是什麼的問題。
在曼徹斯特的一場演出中，觀眾因不守規矩的行為而被驅逐，並跟著唱“我將永遠愛你”保鑣戲劇禮儀再次成為人們關注的焦點。
今年復活節週末，有一場表演保鑣曼徹斯特皇宮劇院的演出提前結束，觀眾開始跟著演出著名的惠妮休斯頓曲目一起唱歌。儘管通知告訴與會者“不要唱歌”，但多名觀眾開始唱歌，排擠了男主角、前小野貓梅洛迪·桑頓的聲音。
演唱期間，舞檯燈光熄滅，陽台上傳來喊叫聲，當劇院燈光亮起時，可以看到劇院保安將打擾的客人拖了出去。儘管有這樣的干預，演出還是沒有繼續進行。
隨後劇院報了警，不是因為不受歡迎的歌手，而是因為前所未有的暴力程度其他觀眾要求歌手停止表演。
劇院發言人表示，演出被取消，因為拒絕就座的破壞性粉絲破壞了演出。
觀眾越來越差了嗎？
雖然這起事件已經成為頭條新聞，但這只是一系列事件中的最新一起。英國戲劇業摸不著頭腦什麼是適當的行為，什麼不是。
近幾個月來，多家劇院的藝術總監紛紛講述了觀眾行為惡化的故事，尤其是在自動點唱機音樂劇類型中，該劇將一系列流行歌曲串在一起。
英國最大的劇院組織大使劇院集團（ATG）建議演出改變廣告活動，避免使用「城裡最好的派對」之類的短語，因為擔心這會鼓勵不良行為。
根據我作為一個常去倫敦劇院的觀眾的經驗，近年來我注意到可疑行為明顯增加。這都是軼事，但我比以往任何時候都更注意到我前面和下面座位上的電話螢幕亮起來。表演過程中模糊的閒聊聲也明顯增加了。
在一個特別令人震驚的例子中，當參加一場演出時約瑟夫和神奇的彩衣，我旁邊坐著一對醉酒的夫婦，他們在前半場大聲地唱著走調的每一首歌。中場休息的時候，我問他們能不能唱小聲一點，因為我聽不到演員的聲音，結果他們到了後半場就加倍努力，全程故意搖搖晃晃地撞向我，還興高采烈地檢查著是否有很煩我。現在回想起來，如果我不那麼膽怯，我會正確地叫引座員把他們帶走。
不過，這是個例外，在我去過劇院的絕大多數時間裡，我都有愉快的經歷並暢通無阻地欣賞演出。儘管如此，它仍然代表了據報道正變得越來越普遍的那種破壞。
討論戲劇禮儀是一個複雜的議題。今天，劇院被視為一個堡壘文化菁英主義，而且，特別是在英國，有關正確行為的討論最終可能會被指責為階級主義或勢利眼。
在許多歐洲國家，劇院仍受到要求盛裝出席的傲慢待遇。英國在很大程度上已經失去了對戲劇的看法，雖然許多觀眾可能仍然穿著晚裝，但牛仔褲和 T 卹不再受到嗤之以鼻。
戲劇禮儀的注意事項
那麼，當我們說「戲劇禮儀」時，我們到底在談論什麼呢？
在我看來，這些都是基礎知識。在禮堂時使用手機可能是最重要的。其次最常見的禁忌是在表演期間說話、大聲吃喝、隨著音樂曲目唱歌。
也許作為這種流行病的一個症狀，我們都一次退回到唯我主義的螢幕世界幾個月，人們對自己在擁擠的空間中的行為的影響的認識要少得多。在黑暗的劇院裡，即使在最昏暗的環境下，手機螢幕總是會分散注意力，即使遠離，光源也會清晰可見。任何人提出相反的說法都是不誠實的。
雖然也有一些例外，例如糖尿病患者必須定期檢查血糖水平，但在表演期間使用手機是不應該被容忍的，尤其是不要拍攝舞台上發生的事情，就像最近的情況一樣《每日郵報》可恥地分享了一點生活明星詹姆斯諾頓在表演中。
但人們還是喜歡自拍。對於那些感覺自己沒有真正參加過某些活動的人來說，除非他們在社交媒體上記錄下來，例如音樂劇等熱門節目六鼓勵寬鬆的最終演出，觀眾可以站起來、唱歌並隨意拍照。
談話是下一個禁忌。這個有點複雜。對於絕大多數觀眾來說，絕對不要說話，因為這會分散其他人的注意力，也會讓演員感到不舒服（相信我，他們能聽到你的聲音）。但值得注意的是，對於一些神經分歧的人來說，在長時間的表演中保持絕對安靜或完全靜止要困難得多。
引入輕鬆的表演表演是一個很好的趨勢，如果劇院觀眾的通常要求太多，鼓勵觀眾做出更響亮的反應。這些可能是最好的解決方案，儘管寬鬆表演與標準表演的比例仍然太低，無法真正代表公眾。
當涉及食物和飲料時，答案最終取決於劇院本身。就像在電影院一樣，沒有人特別介意你吃爆米花等安靜的食物，但如果你要大吃一頓全烤晚餐，也許可以提前吃點東西。同樣，如果客人因劇院向他們提供酒精飲料而喝醉並擾亂秩序，這也是劇院本身的政策問題。
最後，跟唱似乎已成為全國劇場的主要禍害。
是的，許多音樂劇中的歌曲都是您喜歡跟著唱的經典歌曲。但同樣有很多人買了票，因為他們不想和朋友一起唱歌，而是想聽專業人士現場表演歌曲。這就是現場表演的意義所在，與音樂會不同，劇院中的演講者通常無法淹沒人們的閒聊。簡單的解決方案是採用的解決方案六和點唱機音樂劇，如哦媽媽！，演出曲調的最後混合曲，鼓勵觀眾一起唱歌和跳舞。
分裂的劇場社區
在討論了我認為可接受的戲劇禮儀水平的細節之後，值得一提的是這次討論如何分裂了戲劇界。
在英國獨立電視台的「今晨」節目中討論時，主持人艾莉森·哈蒙德表示，如果她不能跟著一起唱歌，她會「崩潰」。她的共同主持人當時同意了，但後來他們都在社群媒體上發佈道歉，收回了自己的言論。
《衛報》戲劇評論家阿里法·阿克巴寫了一篇有趣的評論文章，講述戲劇過去如何對集體體驗更加開放。她提出了多個要點，說明過去的戲劇觀眾並不像 18 世紀劇院的舞台上扔蘋果那樣緊張。
然而，我不禁發現她更廣泛的觀點是，對觀眾行為的抱怨是由某些民眾所設計的，他們已經學會了「正確的協議，大概是在完成學業時學到的」來表現出居高臨下的態度。認為為舞台上的演員和其他觀眾著想是上層階級的保留的想法本身就是居高臨下和階級歧視的。
相反，我同意時代劇評人克萊夫戴維斯回應說，這種不體貼的行為可能與流行病有關。他寫道：“火車和公共汽車上的乘客通常會調高音量在手機上播放視頻，你也會看到同樣奇怪的對他人的漠視。”
另外值得一提的是，最近關於英國戲劇的討論往往集中在它變得多麼昂貴，從而排斥了普通觀眾，而戲劇製作人的收入幾乎不足以維持收支平衡。另一方面，這些談話經常忘記，總是有一些價格實惠的座位可供選擇，而且通常很快就會被搶購一空，而且他們還如何期望劇院工作人員在未來獲得豐厚的報酬。此外，如果人們花費很多，難道不應該期望禮堂中的其他人表現得體貼嗎？
最後一句話
最終，我認為這歸結為尊重和背景問題。
不同的藝術作品對觀眾提出不同的要求，而且它們通常非常清楚地表達了觀眾的整體反應。自動點唱機音樂劇以其著名的曲調，認識到人們有一種跟著唱的本能，因此經常添加混合曲結局。在扎迪史密斯 (Zadie Smith) 最近製作的跨越倫敦西北部移民社區的戲劇中威爾斯登的妻子不同的觀眾大聲參與，但這顯然是演員和戲劇背景（一個喧鬧的開放式酒吧）的社會契約的一部分。在這部長達四小時的酷兒創傷小說改編劇中，我們不會想到同樣的情況一點生活，當晚在不同的劇院放映。
難道承認這個問題並不比基本尊重複雜多少就這麼難嗎？倫敦的戲劇業由傑出的人才組成，他們竭盡全力讓演出得以曝光。這些表演者每天晚上都站在那裡，在舞台上暴露心聲，卻沒有激發至少一絲安靜的欣賞，這是一個令人擔憂的趨勢。與螢幕不同的是，你面前的舞台上有一個真人，他們正在嘗試做你花錢看他們做的事情，與數百人一起做。
為什麼這麼難欣賞呢？
