從薩爾瓦多·達利的唇形沙發到冰島藝術家比約克的夢幻影片片段，超現實主義影響了近一個世紀的設計。
倫敦設計博物館舉辦的一個新展覽正在探索藝術運動的這一方面。
「慾望之物：1924 年的超現實主義與設計 - 今天」透過 350 件物品涵蓋了近 100 年的藝術，由曼雷、薩爾瓦多·達利、莎拉·盧卡斯和迪奧等人創作。
展出了一些世界上最著名的超現實主義繪畫和雕塑，例如達利的作品龍蝦電話（1936）和曼雷的禮物（1921）。
對展會有何期待？
「慾望之物」分為四個部分，重點在於超現實主義對日常物品、室內設計、時尚以及身心的影響。
展覽首先介紹了 1920 年代超現實主義的起源，並分析了設計在其演變中所扮演的重要角色——從裝飾藝術和家具到室內設計、時尚、攝影和電影。
「超現實主義最初是一場文學運動，但很快就開始在藝術中找到表達方式，對製作物品的迷戀也很快成為設計運動，」展覽策展人凱瑟琳·約翰遜解釋道。
在第一部分中，遊客可以欣賞馬格里特的繪畫和雕塑這是一塊乳酪（這是一塊乳酪）（1936 年或 1937 年），馬塞爾·杜尚的瓶架（1959）雕塑和達利的著名繪畫，水仙的變態（1937）。
關於超現實主義和身體的部分審視了該運動對人類形態作為畫布的擁抱，並探討了愛情、色情和性的主題，這些主題在超現實主義中發揮了關鍵作用。
時尚也是本次展覽的一大亮點。
Lee Miller 和 Man Ray 等藝術家擔任時尚攝影師，Dalí 和 de Chirico 等超現實主義者甚至為《Vogue》等時尚雜誌創作封面——所有這些都在展覽中展出。
超現實主義－比以往任何時候都更有活力？
展覽認為，超現實主義是對第一次世界大戰和 1918 年流感大流行的恐怖的反應，在動盪的時代經歷了復興。
「這些時刻恰逢經濟和政治不穩定時期並非偶然，因為超現實主義是建立在對混亂的創造性擁抱之上的——它接受不確定性、難以解釋的事物，我認為我們現在需要它，」約翰遜說。
Björk 在 2001 年至 2017 年間製作的《Utopia》、《Mutual Core》和《Hidden Place》等歌曲的音樂錄影帶展現了人類、自然和科技之間夢幻般的關係。
約翰遜表示，即使是人工智慧生成的奇怪圖像「也可以產生不同類型的藝術」。
她補充說：“人工智慧是以大腦工作方式為模型的，它具有創造性並不讓我們感到驚訝，但看看它在未來會如何發揮作用是很有趣的。”
「今天，在令人眼花繚亂的技術變革、戰爭和另一場全球流行病的背景下，超現實主義的精神在當代設計中比以往任何時候都更加活躍，」約翰遜總結道。
「慾望之物：1924 年超現實主義與設計 - 今天」將於 10 月 14 日至 2 月 19 日在倫敦設計博物館舉行。
