中心舞台：薩爾茲堡音樂節

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八月在薩爾斯堡
音樂與大師相遇的地方

近一個世紀以來，奧地利阿爾卑斯山城市薩爾斯堡一直是薩爾斯堡音樂節的舉辦地，這是最負盛名的歌劇、交響樂和戲劇慶典之一。該音樂節於1920 年由五位藝術名人（包括作曲家理查德·施特勞斯、劇作家雨果·馮·霍夫曼斯塔爾和導演馬克斯·萊因哈特）創立，現已成為偉大音樂表演和創新歌劇的代名詞。

這不足為奇——這裡是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特的故鄉。

從這座繁華城市歷史中心老王宮庭院中的小夜曲，到在 Felsenreitschule 全景舞台上表演的大型歌劇，薩爾斯堡音樂節長期以來一直為音樂愛好者提供豐富的節目。

它的聲譽遠遠超越了奧地利。 4月，《薩爾茲堡》在倫敦國際歌劇獎上榮獲被譽為歌劇界奧斯卡的歌劇節獎。「這個獎項標誌著我擔任主席 18 年以來最幸福的時刻之一，」電影節主席赫爾加·拉布爾-施塔德勒 (Helga Rabl-Stadler) 說道。 “這是對 3,600 多名員工和藝術家的巨大認可，他們每年用六週的時間將薩爾茨堡這座小城打造成世界文化之都。”

所有這些藝術作品都在古色古香、風景如畫的老城中呈現，蜿蜒的鵝卵石街道和連接各個場館的廣闊廣場傳達出一種時光倒流的感覺。

今年在威爾第歌劇《唐卡洛》中擔任主角的德國男高音喬納斯·考夫曼說：「我認為像薩爾斯堡這樣的節日氣氛往往會對你的表演產生一定的影響。 ”歌劇《高文》中男主角的男中音克里斯托弗·馬爾特曼在推特上寫道：“很高興回到薩爾茨堡！ ”

今年的音樂節將持續到 9 月 1 日，以 Ouverture Spirituelle 拉開序幕，這是一系列以精神或宗教性質的作品為特色的音樂會。除了傳統的莫札特C大調彌撒和安魂曲外，音樂節還與尼古拉斯·哈農庫特指揮的維也納音樂樂團合作演奏了海頓的《Die Schöpfung》，維也納愛樂樂團演奏了同一作曲家的《 Die Jahreszeiten》。《靈性序曲》也以佛教為主題，其中收錄了日本作曲家武滿徹和細川敏夫的作品。

武光和細川的其他作品構成了薩爾茨堡當代藝術節的核心作品，該節日系列致力於現代音樂。今年，該系列重點關注英國作曲家哈里森·伯特維斯特 (Harrison Birtwistle) 的作品，事實證明，他富有挑戰性的音樂對 20 世紀後期的藝術發展至關重要。

當代系列深入探討了伯特威斯爾的室內樂以及他與維也納愛樂樂團和獨奏家克里斯蒂安·特茲拉夫合作的小提琴協奏曲的音樂節首演。但毫無疑問的亮點是《高文》，這部 1991 年的歌劇重述了亞瑟王的故事，即主角與（顯然是不朽的）綠衣騎士的相遇。

今年，薩爾斯堡為委內瑞拉國營音樂教育計畫 El Sistema 提供暑期駐留項目，該計畫培養了指揮家古斯塔沃·杜達梅爾 (Gustavo Dudamel)。杜達梅爾帶著他的西蒙·玻利瓦爾交響樂團和其他樂團一起演出了一系列節目，以馬勒的《第八交響曲》開場，即所謂的“千人交響曲”。

這部龐大的作品以三個合唱團、一群音樂家和約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的《浮士德》的整個最後場景為特色，是馬勒晚年最偉大的成功。所有九首馬勒交響曲都將在音樂節期間上演（由不同的管弦樂團演奏）。

古斯塔沃·杜達梅爾 (Gustavo Dudamel) 是委內瑞拉音樂教育計畫 El Sistema 的成員，指揮西蒙·玻利瓦爾交響樂團。
© 諾赫利·奧利韋羅斯

除了維也納愛樂樂團和西蒙·玻利瓦爾交響樂團之外，薩爾斯堡還舉辦過一系列國際交響樂團的演出。今年的參觀者包括丹尼爾·巴倫博伊姆(Daniel Barenboim) 的西東合集管弦樂團(West-Eastern Divan Orchestra)，該樂團將來自以色列和巴勒斯坦的音樂家聯合起來，用音樂呼籲世界上這個動盪地區的自由和兄弟情誼。此外，柏林愛樂樂團也會南下舉辦一些音樂會，帶來自己舉世聞名的聲音，與來自維也納的友好對手形成鮮明對比。

Grosses Festspielhaus 是音樂節歌劇和戲劇表演的標誌性中心。歌劇是音樂節的重要組成部分，與音樂會表演一起安排了完整的製作。除了伯特維斯特的《高文》和由塞西莉亞·巴托麗主演的貝里尼的《諾瑪》，2013 年也是理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第的200歲生日。該節日以瓦格納的早期作品“Rienzi”和他的大型喜劇傑作“Die Meistersinger von Nürnberg”來慶祝。

兩部威爾第歌劇均以弗里德里希·席勒的戲劇為基礎，將被聆聽：不僅是《唐·卡洛》，還有早期（也是罕見的）《喬凡娜·達科》（聖女貞德）。普拉西多·多明哥演唱了主角的父親賈科莫，繼續他對威爾第男中音角色的探索。席勒也將以他的戲劇《奧爾良少女峰》的戲劇表演來慶祝，該劇為威爾第版本的聖女貞德故事提供了靈感。

羅蘭多·維拉宗 (Rolando Villazon) 在今年夏天的薩爾茨堡音樂節上演唱了《盧西奧·西拉》(Lucio Silla) 中的主角。
© 馬蒂亞斯·鮑斯

當然，還有莫札特。《Così Fan Tutte》是莫札特/達龐特歌劇新系列中的第一部作品，由弗蘭茨·韋爾瑟-莫斯特指揮。音樂節也推出了由墨西哥男高音羅蘭多·維拉宗(Rolando Villazon) 主演的《盧西奧·西拉》(Lucio Silla)，該劇是莫札特16 歲時創作的。》(Die Entführung aus dem Serail) 的電視製作將播出8 月 26 日星期一晚上 8:15，ServusTV 在該市的 Hangar-7 飛機博物館進行直播。

今年標誌著深受人們喜愛的薩爾斯堡傳統的回歸：在王宮庭院舉行小夜曲。薩爾斯堡室內樂團是其中的特色樂團，其曲目範圍廣泛，包括18 世紀和19 世紀的器樂作品、舒曼藝術歌曲以及由烏拉圭男低音埃爾溫·施羅特(Erwin Schrott) 演唱的感性探戈節目。

室內樂和鋼琴作品是任何偉大音樂節的核心。今年，薩爾斯堡邀請了國際鍵盤大師魯道夫·布赫賓德(Rudolf Buchbinder)、毛里齊奧·波里尼(Maurizio Pollini) 和皮埃爾·洛朗·艾瑪(Pierre Laurent-Aimard) 。後者將與塔瑪拉·斯特凡諾維奇（Tamara Stefanovich）合作，在兩架鋼琴上演奏奧利弗·梅西安（Oliver Messiaen）卓越的“Visions de l'Amen”，這是一部以強大的漸強聲音慶祝創造行為的作品。

最後，哈根四重奏在八月的最後幾週帶著完整的貝多芬弦樂四重奏週期回歸。

喬納斯考夫曼飾唐卡洛
“最具吸引力的角色之一”

在新世紀，德國男高音喬納斯·考夫曼已成為歌劇界最偉大的領導者之一。在今年的薩爾茲堡音樂節上，這位男高音登上舞台，飾演威爾第最黑暗歌劇中複雜的主角「唐卡洛」。這部新作由德國導演彼得史坦執導。

這是威爾第為巴黎歌劇院創作的三部歌劇中的最後一部。在這部宏大的作品中，卡洛必須與他的父親、西班牙國王菲利普二世以及他對前未婚妻伊麗莎白·德·瓦盧瓦的強烈慾望作鬥爭。問題是：菲利普已經娶了伊莉莎白。

劇本對歷史的描寫快速而鬆散，但確實有一位西班牙王子，名叫唐·卡洛斯，阿斯圖裡亞斯王子，他在23 歲時去世。的人，」考夫曼說。「在席勒的戲劇和威爾第的歌劇中，他並不是弱智，而是情緒不穩定。」

卡洛只有一首詠嘆調，但五幕表演的情感坐過山車對任何歌手來說都是一個挑戰。 “就聲音而言，”考夫曼說，“最大的挑戰是動態範圍——從最美妙的極弱樂句到最大的戲劇強度。”

《唐·卡洛》的喬納斯·考夫曼：“最大的挑戰是動態範圍。”
© 蘇格蘭射擊人

這項工作經歷了很大的努力才被接受。威爾第於1867 年創作了這部歌劇（帶有法語劇本），但12 年後為意大利舞台進行了修改，刪除了整個第一幕，刪去了冗長的芭蕾舞，並將歌劇的運行時間縮短了多達一個小時。這場演出將採用 1871 年版本的樂譜，用意大利語演唱，所有內容（除了芭蕾舞劇）都恢復到原來的位置。

「幾年前我就看過並聽過原版法語版本，」考夫曼說。「《唐‧卡洛》中語言的變化產生了本質上的差異。因為我喜歡用法語唱歌，所以我會在薩爾斯堡用原語重新學習《唐卡洛》。但我從來沒有被要求這樣做。

五幕版本將卡洛的短篇浪漫曲“Lo la vidi”恢復到第一幕中的適當位置。「當你適當地熱身時，唱歌就不那麼困難了，」考夫曼說。「而且我喜歡唱這首歌，儘管這對歌手來說似乎並不是很有『回報』。你知道，與大多數其他威爾第男高音角色不同，卡洛沒有大的詠嘆調，也許這就是為什麼一些男高音不喜歡整個部分的原因。但對我來說，這是男高音劇目中最有吸引力的角色之一。

他補充說：「卡洛是一個要求非常高的角色。他身上有很多方面，你必須令人信服地展現出來——他的痛苦、他對伊莉莎白的愛、他與父親的衝突、他與波薩的友誼、他的身體不穩定、他缺乏自信。

“我將他視為受害者，”考夫曼說，“人類對抗國家和教會權力的鬥爭中的受害者。”當然，這個角色有很多不同的處理方式，但對我來說有一點是肯定的：卡洛應該是一個讓觀眾同情、共情的人。

雖然薩爾斯堡為考夫曼提供了絕佳的演出背景，但對他的表演影響最大的將是他的導演、指揮和合作夥伴。「我在薩爾斯堡很幸運，」他說。「如果你想到我在維修站與安東尼奧·帕帕諾以及我的同事安雅·哈特羅斯、馬蒂·薩爾米寧和托馬斯·漢普森分享的所有激動人心的表演，你會覺得這幾乎就像一次家庭聚會。

塞西莉亞·巴托莉
讓「NORMA」回歸本源

塞西莉亞·巴托莉(Cecilia Bartoli) 正在徹底改變《諾爾瑪》(Norma)。飾演同名角色，講述了一位高盧女祭司與羅馬軍事指揮官的不正當關係以悲劇和火焰告終的故事。

薩爾茲堡音樂節的演出是巴托利的《諾瑪》的第二次演出。今年早些時候，她在聖靈節(Whitsun Festival) 上介紹了這一角色，該節是薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival) 的五月延伸，她作為藝術總監的職位最近被延長至2016 年。

薩爾茲堡音樂節主席赫爾加·拉布爾-施塔德勒在宣布這一消息時說道：「塞西莉亞·巴托莉的才華和她無盡的奉獻精神給我們的觀眾帶來了不可抗拒的魔力。作為該組織的主席兼財務負責人，我很高興能夠報告過去三年來參加人數的增加：2011 年，我們統計到聖靈降臨節的節日參觀者人數為 7,600 人。一年後，這個數字上升到了 10,520。

巴托利說：「我期待在聖靈降臨節上實現我多年來夢想的許多想法。我也非常感激如此眾多的有興趣的觀眾以如此熱情和興奮的心情跟隨我們進行冒險之旅。

關於“諾瑪”，她補充說：“我感到自豪和感激，在薩爾茨堡，我們有機會與一支偉大的團隊一起展示貝利尼的“諾瑪”的新願景。其不尋常的聲音基於重要的新版樂譜和管弦樂隊在歷史樂器上的演奏，使這部作品以全新的視角出現。

諾瑪是劇目中最難的角色之一，該劇於 1831 年為傳奇歌手瑪麗亞·馬利布蘭 (Maria Malibran) 創作，瑪麗亞·馬利布蘭是貝利尼一些最偉大作品的靈感來源。在20 世紀中葉，這個角色與歌手瑪麗亞·卡拉斯(Maria Callas) 和瓊·薩瑟蘭(Joan Sutherland) 聯繫在一起，她們是女高音，能夠演奏詠嘆調“卡斯塔·迪瓦”(Casta diva ) 的高音，並在棘手的二重唱和合奏中進行俯衝轟炸。

西西莉亞·巴托莉飾演諾瑪，約翰·奧斯本飾演波利昂。
© 漢斯·約格·米歇爾

巴托莉在介紹 Decca 新錄製的歌劇的文章中解釋了她回歸基礎的方法。這張唱片的主角是女中音，通常由女高音演唱。 Adalgisa 傳統上屬於中音部分，由女高音 Sumi Jo 演唱。

「在 19 世紀上半葉，」巴托利寫道，「聲樂類別並沒有像今天這樣嚴格定義。「mezzo」一詞後來出現，最初更可能描述某種品質和聲音色彩。當人們仔細審視樂譜時，人們會意識到，在很多地方，主角的音調對於女中音來說比對於女高音來說更舒服。

巴托莉的職業生涯建立在羅西尼歌劇中閃亮的喜劇角色之上。她的文章指出指揮家克勞迪奧·阿巴多是她的靈感來源。在1960年代，阿巴多錄製了四部羅西尼喜歌劇，將作品帶回其音樂根源，刪除了插入的詠嘆調，並插入了屬於原始樂譜但多年來被忽視的其他內容。巴托利自己的「諾瑪」革命也做了類似的事情，使聽眾能夠不帶偏見地聽到貝利尼的聲音。

「當我們閱讀貝利尼的手稿時，」她寫道，「很明顯，《諾爾瑪》中主要角色的傳統選角並不能準確反映各個角色的聲樂特徵。這種趨勢是延續 20 世紀 50 年代的錯誤傳統。

「在我看來，今天我們對音樂的評估，尤其是 19 世紀上半葉的音樂評估，仍然存在嚴重錯誤，」她繼續說道。 “20 世紀的技術成就和美學影響了我們對詮釋和聲音的看法。”

她指出，音樂會和歌劇愛好者透過「基於誤解的被誤解的現實主義風格」來聆聽音樂。也就是說，音量過大、聲音「喊叫」或脫節、哭泣的音符、大顫音以及不精確且可變的音調符號。

「為了滿足現代管弦樂團不可抗拒的力量和越來越高的音調不斷變化的要求，今天的聲音面臨著不健康的、過大的壓力。它的靈活性和創建不同顏色的能力受到損害。越來越多的情況是，聲音被毀了，脆弱的職業生涯也被縮短了。

薩爾斯堡的演出使用了貝里尼樂譜的新評論版本，該版本是與音樂學家毛里齊奧·比昂迪和指揮家喬瓦尼·安東尼尼合作創作的。採用這種歷史悠久的方法來處理歌劇就像從一幅偉大的彩繪傑作上剝去亞麻籽清漆一樣：作品的原始色彩又恢復了生動的生命力。

巴托利說：「有一件事是肯定的：你應該採取一種從歷史角度來看始終正確的方法。不是從 20 世紀初期相當粗俗的自然主義的角度出發，而是直接回到其根源。只有這樣我們才能體會到音樂所傳達的真正的魔力、色彩和情感。

維也納愛樂樂團
獨一無二的聲音

維也納愛樂樂團是奧地利的國寶，其傳統和獨特的聲音使其在世界偉大樂團中獨樹一格。從令人難以置信的精確度和溫暖的拋光弦樂聲音到銅管樂（由專門演奏19 世紀維也納風格F 大調維也納圓號的演奏者主導），沒有任何樂團的聲音能與維也納愛樂樂團相比。

今年的薩爾茲堡音樂節音樂會節目包括五場音樂會，涵蓋各種管弦樂風格，由國際知名指揮家組成。首先：奧地利古典音樂之父海頓以他精彩的清唱劇“Die Jahrezeiten”（四季）為代表。

維也納愛樂樂團在歷史上與馬勒和布魯克納的交響樂作品有著密切的聯繫。今年，兩位作曲家都將演出各自的第五號交響曲。馬勒的《第五號交響曲》（由祖賓·梅塔指揮）創作於 1901 年，當時作曲家已步入婚姻生活，並擔任了令人垂涎的愛樂樂團首席指揮。

儘管馬勒相對幸福，但第五號交響曲是一場漫長而英勇的鬥爭，以雷鳴般的葬禮進行曲和引用貝多芬自己的第五交響曲的小號獨奏開始。這首交響曲的進程引出了其最著名的樂章：一段光芒四射的柔板，隨後是勝利的結束。該節目將馬勒與莫札特的「土耳其」小提琴協奏曲與獨奏家平夏斯·祖克曼配對。布魯克納第五交響樂團（由浪漫主義專家克里斯蒂安·蒂勒曼領導）將古老的教堂合唱作品轉化為木管樂器和銅管樂器，創造了一座令人驚嘆的聲音大廈。由於生病，作者從未聽過管弦樂團演奏的這部作品。

威爾第和瓦格納都是維也納球員的代表。里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）將他對威爾第安魂曲的爆炸性詮釋帶到了大音樂節，對上帝的憤怒和結尾的《淚雨》的雷鳴般的描繪，是威爾第有史以來最美麗的女高音詠嘆調之一。

洛林·馬澤爾以一場全瓦格納的節目結束了該系列節目，將大氣的“齊格弗里德牧歌”與“女武神”的開場表演配對。 ·韋斯特布魯克是亂倫的雙胞胎齊格蒙德和齊格林德，他們的旋風浪漫的氣氛將這一著名的表演推向了爆炸性的高潮。

古典模式的露營歌曲

沿著薩爾斯堡的阿倫伯格大街走，你會看到一座建於 14 世紀的長形暗粉色建築，是一座城堡。這裡是阿倫貝格別墅，是維也納愛樂樂團的夏宮，也是薩爾茲堡音樂節歌劇營計畫的舉辦地點。

歌劇營是一項為期一周的密集培訓計劃，開放給世界各地 9 至 17 歲的年輕人。在為期一周的時間裡，這些學生與維也納愛樂樂團的成員一起演奏、唱歌和表演。他們甚至設計和建造自己的佈景。最後，營員們將進行一場免費的音樂會表演，展示他們所學習的歌劇中的一些最精彩的時刻。

今年，夏令營慶祝朱塞佩·威爾第和理查德·瓦格納誕辰200 週年，並表演了兩位作曲家的偉大喜劇：威爾第的《福斯塔夫》和瓦格納的《紐倫堡的名歌手》。

玫瑰裝飾的夏日舞會

薩爾茲堡音樂節不僅僅是一系列音樂會和歌劇，為這座音樂之城帶來了生動的生活。它的社交亮點之一是第二屆年度節日舞會，這是一場只有奧地利最偉大的作曲家才能創作的舞蹈、初次亮相和派對音樂的全面盛會。

今年的舞會於8 月31 日節日結束時舉行，主題為“玫瑰”。宮廷畫家）那裡汲取了視覺靈感。雷杜特的作品充滿了舊世界的優雅氣息，被稱為「花中的拉斐爾」。

薩爾斯堡有許多閃閃發光的房間，舞會將在 Felsenreitschule 的雙寬舞台上舉行。這個前採石場（名字的意思是「岩石騎術學校」）在為薩爾斯堡大教堂挖掘花崗岩後被改造成薩爾斯堡大主教自己的馬術學校。它建於 1693 年，於 1926 年成為節日的主要劇院場地。

舞會前進行了一系列的試鏡、試衣和排練，來自維也納、格拉茨和福拉爾貝格的年輕人展示了他們跳四方舞和右轉華爾茲的技巧。從8 月25 日開始，舞蹈學校主任尼基·塞弗特(Niki Seifert) 將指導他們學習約翰·施特勞斯(Johann Strauss) 的《假面舞會四方舞曲》(Op. 1) 的複雜舞步。 272，以威爾第的《假面舞會》主題，以及以裡奧法爾輕歌劇《玫瑰‧馮‧史坦布爾》為主題的華爾滋。

Felsenreitschule 的拱門將以玫瑰裝飾。今年的透明通風裝飾將由花店 Gärtnerei Doll 設計，節日期間稱其為「老朋友和合作夥伴」。

在音樂節舞會上，男士們將穿著禮服大衣，女士們將穿著連身裙，這是因《音樂之聲》而聞名的奧地利傳統服飾。 (Dorothea Nicolai) 的作品。連身裙還將以 Redouté 玫瑰為特色。