問問任何出租車司機、服務員或當地復古精品店裡出售鉤編怪物的友好當地人：克里斯蒂安桑擁有挪威最好的天氣。
五月溫暖而明亮，碼頭上擠滿了吃冰淇淋的人們和叫嚷的約克夏梗犬，生命的小顆粒懶洋洋地躺在由糧倉改建的畫廊的高聳圓柱形結構下。
Kunstsilo 的故事始於九年前，當時對沖基金經理尼古拉·坦根（Nicolai Tangen）——在挪威被稱為“萬億美元人物”——決定將他的藝術收藏捐贈給家鄉。
Tangen 的收藏由 1930 年至 1990 年間的現代主義作品組成，包含約 5,500 件作品，涵蓋來自北歐各國的 560 名不同藝術家。他們中的大多數人都不為人知，他們的風格融合了實驗和超現實主義等歐洲影響。
「這是一種吸引我的藝術，也是伴隨我成長的藝術，」這位57 歲的藝術家說道。 Art) 獲得了藝術史碩士學位。
「我喜歡買那些不受歡迎的東西，這樣你就可以創造出適當數量的作品，而且你不會總是與許多其他人競爭，」他說。
克里斯蒂安桑擁有約13 萬居民，以前以其動物園和遊樂園（顯然是挪威最受歡迎的景點）而聞名。並豐富現有居民的生活。藝術筒倉從一座古老的工業建築發展成為一座時尚的當代畫廊，這是其中的關鍵。
「這是一個重要的學生小鎮，在這裡當學生會更有趣。在這裡工作更有趣，在這裡生活更有趣。更好。然後，我希望 [the Kunstsilo] 能得到更多的競爭 [going] ]挪威的博物館之間，」Tangen 說。
從科恩到藝術
仰望天花板，巨大的稜鏡在藍天的照耀下，你不可能不感覺自己像一片玉米一樣渺小。藝術筒倉的空間既令人生畏又熱情：從燈火通明、橡木襯裡的螺旋樓梯，到令人暈眩的玻璃底景觀，將下面的遊客變成了一堆點。
巴塞隆納建築師馬格努斯·瓦格(Magnus Wåge) 表示：「我們以原始建築的結構系統為基礎，然後在內部創造出一種變化的想法。」他與另外兩家公司（Mendoza Partida 和BAX studio）在進入2016年的競爭。
「這座建築是挪威工業建築的一個非常特殊的例子，」瓦格解釋道。 「看到我們如何增強空間的雕塑和表現力特徵是非常有趣的，」他繼續說道。
該筒倉建於 20 世紀 30 年代，曾儲存 15,000 噸糧食，其嚴肅而雄偉的功能主義設計使其成為這座城市的標誌性地標。
然後，在 2008 年，它永久停止運作：成為歷史的海濱空殼。
保存和表達這段歷史是其從穀物到畫廊煥發光彩的核心。
「新舊類型一起發揮作用，但又明顯區分，」瓦格說。 “我們讓筒倉具有非常強烈的特徵，這樣你就可以看到新混凝土與舊混凝土的痕跡，同時也讓它有點不精確。”
然而，要達到這一點並不完全是一罐玉米。開發過程中出現了爭議，導致當時的市長失去了工作，因為市政府意識到自己也將承擔畫廊 6000 萬歐元的費用（其中 Tangen 投入了大約 1800 萬歐元）。
隨著 5 月 11 日大樓的開放，任何揮之不去的怨恨似乎都消失了。當夜幕降臨，它的內部在鄰近表演藝術建築的芭蕾舞短裙風格的荷葉邊屋頂旁閃閃發光，有一種曾經休眠的能量再次舞動的感覺。
“焦慮、憂鬱、嫉妒——生活中所有美好的事物”
裡面最令人難忘的作品之一是挪威藝術家瑪麗安赫斯克 (Marianne Heske) 位於頂層的裝置作品。
「Gjerdeløa」於 1980 年首次在巴黎雙年展上展出，是一座擁有近 400 年歷史的干草倉，是從孫墨爾的山腰運來的。
「它是由松樹製成的，松樹非常非常堅固。它像鋼鐵一樣堅固，所以他們知道如何在中世紀建造房屋，」赫斯克說道，並向遊客展示了裡面複雜的雕刻符號。 「你會看到活人曾經來過這裡，以及他們的痕跡，」赫斯克回憶道。
它被認為是挪威藝術最重要的例子之一，它驚人地提醒人們，藝術空間對於社區表達自己以及與過去和現在的人們聯繫有多麼重要，而且一直以來都是如此。
這是首屆展覽「北方的激情」的一部分，該展覽展出了 Tangen 收藏的 600 多件作品。
與其他策劃的展覽不同，沒有一種風格或特定的敘事線索將這些作品聯繫在一起。相反，它試圖捕捉特定類型的情緒。
當被問及他對北歐藝術的定義時，坦根說：“焦慮、憂鬱、嫉妒——這些都是生活中美好的東西。”
“北歐地區充滿了孤獨和悲傷的元素，但又被陽光和美好的日子所平衡。”
從藝術博物館受到的熱烈歡迎來看，感覺藝術博物館將留在克里斯蒂安桑。
《北方的激情》現已在挪威克里斯蒂安桑的 Kunstsilo 開放。
