一部標題聽起來像是變形金剛拒絕並被宣傳為“進入人類住宅建造材料領域的旅程：混凝土及其前身石頭”的電影可能不是每個人都認為有聲電影的美好時光。
但柏林影展有一種讓你感到驚訝的方式，提醒你永遠不要根據片名或沉重的梗概來判斷一部電影。
建築學是俄羅斯著名紀實導演維克多·科薩科夫斯基的最新電影，講述的是岩石。
爆炸。開採的。接地。變成混凝土－世界上僅次於水的第二大使用物質。它為電影製作人提供了充足的素材，讓您可以製作全年觀看的最具視覺震撼力的電影之一。
建築學這不是一部你看的電影——它是一首讓你的眼睛緊盯著屏幕的冥想詩，屏幕必須是你能找到的最大的，才能讓科薩科夫斯基的電影產生全面、身臨其境的影響，真正引起共鳴。對於那些熟悉 2018 年幕後導演的人來說水彩一部以水為媒介講述氣候變遷的紀錄片，以及2020年的貢達，一個豬眼觀點的醫生，另一篇感官文章可以期待。然而，他最近的電影展示了他巔峰時期的沉思技巧。
從飽受戰爭蹂躪的烏克蘭到土耳其和黎巴嫩，我們觀察大自然和人造結構的演變。科薩科夫斯基在沒有任何評論的情況下，將被轟炸的公寓大樓、從山上挖出的原材料、羅馬神廟遺蹟的圖像並置在一起，逐漸引導人們探索我們的星球如何無法維持我們用地球本身的結構建造的一次性混凝土建築，而從古代紀念碑中可以吸取教訓。
過去和現在的廢墟、古老的紀念碑和永遠不會永遠存在的現代建築之間令人不安但視覺上引人注目的二分法，不需要畫外音來引導你理解隨著時間的推移，有些東西已經消失了。
超高幀率拍攝，建築學這是一個令人驚嘆的景象，每個銳利的細節都讓觀眾著迷。科薩科夫斯基與常任攝影指導 Ben Bernhard 合作，利用無人機攝影以前所未有的方式捕捉結構，達到令人瞠目結舌的效果。同樣令人著迷的是某些單色鏡頭，給人一種平靜而又末日般的感覺。這些不祥的片段因其清晰性以及如何呈現出被侵蝕或破壞的結構的華麗噩夢般的景象而令人印象深刻，而這些結構卻隨著時間的流逝而保持著美麗。
伯恩哈德的電影攝影與作曲家埃夫格尼·加爾佩林(Evgueni Galperine) 令人驚嘆的配樂的結合——這不免讓人想起米卡·萊維(Mica Levi) 的一些最佳作品——使得建築學更令人陶醉的是，還有一種額外的超凡脫俗的成分，在某種程度上滋養了生命週期反覆出現的隱喻。
我們摧毀、生產、建造那些原本不該長久存在的大樓。
這個循環在視覺上呈現在義大利著名建築師米歇爾·德·盧基在他的花園中豎立的「魔圈」中。在整部電影中，我們看到他和另外兩名合作者一起製作一座石頭結構——我們被告知，其中一個沒有任何需要或實用性。
這在電影的尾聲中再次出現。
雖然這部電影沒有灌輸任何意義，但最後一幕確實說明了一些事情（太多了？）。雖然它最初看起來可能與充滿意義的冥想輓歌不和諧或相反，但透過導演和德盧基之間的簡短對話，我們直率地解釋了我們自己的垮台，但也許必然強調了電影的主題。
建築是一種了解我們如何生活、如何行為的方式，最重要的是，我們如何質疑我們所建造的事物。 De Lucchi 估計現代混凝土結構的平均壽命僅為 40 年，並對當代建築的現狀表示遺憾。在「永續建築」風靡一時的時代，真正的永續性在古代就已經實現，而我們目前在混凝土方面的做法使我們變得麻木的統一。
我們的建築會滋養地球還是毀滅它？
這首哀傷的詩讓你陷入沉思，提供一種看待石頭、岩石和廢墟的不同方式。
「我們需要找到一種新的美的理念，」德盧基說。
透過這部出色的冥想電影，科薩科夫斯基可能找到了傳遞這一訊息的完美方式。
