「手和機器都有這些標記製作的痕跡，」泰勒·霍布斯（Tyler Hobbs）解釋道，他是一位將生成藝術與手工元素相結合的藝術家。 “你可能會稱之為不完美，但我更傾向於使用‘指紋’這個詞。”
霍布斯在英國的首次演出剛在Unit London 開幕。 《機械手》探討了身體與身體之間的關係機器製造的藝術。作為世界上最先鋒的生成藝術家之一，霍布斯將像賽·托姆布雷這樣的藝術影響力融入當代對話中AI藝術生成器就像 DALL-E 2 一樣。
從視覺上看，霍布斯的作品將令人驚嘆的圖案融合成抽象的風景，在網路上看起來很舒適。就個人而言，它們具有完全不同的效果。當近距離觀察時，霍布斯和他使用的機器之間的差異變得清晰，然後又變得模糊。
以「用戶空間」為例。為了創建黑色方塊序列，霍布斯創建了一種利用隨機性來設計圖案的電腦演算法。然後，他對機械手臂繪圖儀進行了編程，讓其拿著鉛筆並繪製圖案的輪廓。
到目前為止，還是很機械。但從現在開始，霍布斯又回到了傳統。他用木炭徒手填滿他用機器創造的形狀。
霍布斯解釋說：“這樣做的效果是真正讓作品升溫並使其更具相關性。”他告訴歐洲新聞文化：“默認情況下，它需要一種冷酷、僵硬、非常電腦化的設計，在某種程度上通過融合兩個世界使其變得更加人性化、更容易接近。”
他不僅僅是尋找那些背叛了霍布斯親手製作的元素的缺陷，他還希望觀眾看到機器作品的“指紋”，將機器視為藝術夥伴。
「手和眼睛往往會失敗，或有特定的特徵或類型的錯誤。機器擁有完全相同的東西，但它們本質上非常不同，」霍布斯解釋道。他指出，馬達的運動、對不同材料的敏感性以及可預測性帶來的微小缺陷都是機器藝術指紋的一部分。
Unit London 展出的絕大多數作品都涉及霍布斯將機器學習演算法、機器人繪圖儀和他自己的手工作品結合起來。
生成藝術家的作品與許多其他傳統藝術家的作品的區別在於，許多決定都是預先做出的，而不是在創作時憑直覺做出的。霍布斯必須在一開始就對大部分設計進行編程，因此對線條粗細、圖案順序的決定是他的首要考慮。
「你失去了自發性手勢的能力，」他說。 「但透過這種方式工作你也能收穫很多。透過將事情轉變為一個過程，尤其是涉及到如此嚴重的隨機性的過程，你獲得了這種超越自己想像力的能力，這確實可以幫助你擺脫你通常想像的界限。
對於收藏中的許多藝術品，霍布斯花費的絕大多數時間都在建造和改進機器，而不是積極繪畫。
畫家通常不會花時間製作自己的畫筆或顏料。 「生成方法的一部分是花時間建立流程和系統，」霍布斯告訴我們。
如果創作工具是作品創作時間的主要部分，那麼作品何時成為工具而不是最終的藝術品？
「我確實總是希望作品能夠在視覺層面上運作，」霍布斯說。 「我希望[人們]首先享受工作。然後也許他們對噴槍很感興趣。但我認為，如果視覺藝術要求背景故事平易近人，那將是一個真正的恥辱。
近幾個月來，社群媒體網站和新聞頁面充斥著這樣的說法：人工智慧產生的內容將大規模取代創意藝術領域的人。無論是人工智慧生成的《宋飛正傳》Twitch 直播「Nothing, Forever」因恐變性而被禁止，還是人工智慧生成的藝術作品贏得了科羅拉多州博覽會的年度藝術博覽會，人們似乎都在大聲預測人類藝術家的死亡。
霍布斯不相信任何此類預測。相反，他指出了對諸如此類的項目進行策劃的必要性DALL-E 和 ChatGPT。
「我認為，在某些方面，透過生成系統，很多創造力確實轉移到了你可能認為更具策展性的角色，」他說。 “即使在我自己的作品中，談論噴槍設置，在某些方面，你也可以將其描述為我策劃噴槍的標記製作，並策劃噴槍的參數。”
「我認為這只是我們必須刷新併後退一步並確定「藝術創作中最重要的人性方面是什麼？ 」的時刻。真正賦予我們藝術價值的是什麼？我認為答案通常圍繞著為什麼要這樣做的問題。我認為「為什麼」這個問題常常與策展連結在一起。所以我不認為這意味著創造力的喪失。我認為這只是在這個過程中轉向不同的步驟。
泰勒霍布斯的《機械手》正在展覽倫敦單元在英國展出至4月6日，並於3月30日至4月22日在美國紐約佩斯畫廊展出。
