巴西策展人阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa) 的主展為期 7 個月，在 88 個國家館展出，以具象繪畫為主，但裝置作品比最近幾屆要少。大多數藝術家來自南半球，長期以來一直被主流藝術界忽視。許多人已經死了。例如，弗里達·卡羅 (Frida Kahlo) 首次亮相威尼斯雙年展。她 1949 年的畫作《迭戈和我》與她的丈夫、藝術家同事迭戈·裡維拉 (Diego Rivera) 的一幅作品並排掛在一起。
佩德羅薩說，儘管人數較少，但在世藝術家“在展覽中的實際存在感要強得多”，每位藝術家要么展示一件大型作品，要么展示一系列較小的作品。絕大多數作品都是在威尼斯雙年展上首次亮相。
參觀賈爾迪尼(Giardini) 和軍械庫(Arsenale) 這兩個主要場館的參觀者將會看到概念藝術合作社克萊爾·方丹(Claire Fontaine) 設計的霓虹燈招牌，上面寫著展覽的標題：“ Stranieri Ovunque — 外國人無所不在」。場館各處懸掛著 60 種不同語言的標語。
當在全球衝突和邊界不斷強化的背景下考慮時，這個標題似乎是對頑固政府的挑釁——至少是促使人們考慮我們共同的人性。透過具有代表性不足的藝術家的觀點，展覽探討了移民和散居國外的本質以及原住民和手工藝的作用的主題。
「對於世界各地的外國人來說，這個表達有很多含義，」佩德羅薩說。 「可以說，無論你走到哪裡，無論你在哪裡，你總是被外國人包圍。 ……然後在一個更個人的，也許是精神分析的主觀維度中，無論你走到哪裡，你內心深處也是一個外國人。
「難民、外國人、酷兒、局外人和原住民，這些都是……展覽感興趣的主題，」他說。
將於 11 月 26 日舉辦的威尼斯雙年展的一些亮點：
雙年展上的地緣政治
面對抗議的威脅，以色列館一直關閉，藝術家和策展人拒絕開放，直到加薩停火，哈馬斯領導的武裝分子劫持的以色列人質獲釋。
烏克蘭作為一個受入侵的國家第二次參加雙年展藝術展；軟外交旨在讓世界關注戰爭。自烏克蘭入侵以來，俄羅斯就沒有出現在雙年展上，但這一次，其位於賈爾迪尼 (Giardini) 擁有 110 年歷史的建築被租借給玻利維亞。
在本週的預展期間，學院橋上曾短暫懸掛過一塊印刷標牌，將伊朗標記為“兇殘的恐怖政權”，並宣稱“伊朗人民想要自由與和平”。伊朗館的場地就在附近，但沒有任何活動跡象。雙年展表示將於週日開幕——七國集團外長離開義大利兩天后，警告伊朗因針對以色列的暴力升級而受到製裁。
金獅獎
最佳國家館金獅獎前往澳洲展出阿奇摩爾(Archie Moore) 的裝置作品“親友”，追溯了他自己65,000 多年來的原住民關係。和天花板上，花了數月時間才完成。出陰影圖案並質疑相互關聯性。
LGBTQ+ 藝術家
身為一名出生於韓國、在洛杉磯工作的酷兒藝術家，康升李表示，他認同佩德羅薩的「邀請我們作為外國人，同時也是這個世界的遊客來審視我們的生活」。
他的裝置作品《無題（星座）》透過一系列物品思考了死於愛滋病流行的藝術家，並與 2020 年去世的英國藝術家羅曼尼·伊維利 (Romany Eveleigh) 的備用紙上作品進行了對話。 45 歲的李說，他的作品曾在包括第15 屆卡塞爾文獻展在內的國際展覽中展出。
附近，巴西變性藝術家 Manauara Clandestina 展示了她的影片“Migranta”，講述了她家人的移民故事。斯在佩德羅薩首次亮相威尼斯的新聞發布會上擁抱了她，她說儘管跨性別者受到歧視和暴力，但她仍繼續在巴西工作。
新的國家參與者
賈爾迪尼 (Giardini) 擁有 29 個國家展館，代表一些最古老的參展國家，如美國、德國、法國和英國。最近增加的展覽要么在附近的軍械庫舉行，要么選擇更遠的地點，就像尼日利亞今年在威尼斯多爾索杜羅區所做的那樣。
尼日利亞館位於一棟長期廢棄的建築內，磚牆未加工，散發著潛力，裡面舉辦了一場跨越媒介的展覽，包括具象藝術、裝置藝術、雕塑、聲音藝術、電影藝術和增強現實，作者是居住在海外和國外的藝術家。
策展人安德里亞·埃梅萊夫 (Aindrea Emelife) 表示：“這些與國家的不同關係讓我們對尼日利亞產生了非常獨特且不同的視角。” 「我認為考慮離開一個空間如何產生對未曾存在過的事物的懷舊之情，並讓藝術家想像出一種替代的延續是非常有趣的。這個展覽是關於懷舊的，但也是關於批判的。
由八位藝術家組成的雙年展展覽“尼日利亞想像”將前往尼日利亞貝寧市的西非藝術博物館（Emelife 擔任策展人），這將賦予展覽“新的背景和新的相關性”，她說。
突破
加納出生的英國藝術家約翰·阿科姆弗拉(John Akomfrah) 為英國館創作了八件基於電影和聲音的多媒體作品，探討了英國「與眾不同的生活」的含義。連結裝置，代表著記憶。
「總的來說，我試著梳理出一些關於集體記憶的東西，這些東西影響了一種文化，比如說英國文化，在過去的 50 年裡，」阿孔弗拉告訴美聯社。 「當你進一步深入時，你會意識到我們正在走得更遠。我們最終回到了16世紀。所以這是對英國 500 年生活的審問。
考慮到藝術界的公平問題，Akomfrah 指出了相鄰的法國館（法裔加勒比藝術家Julien Creuzet 在那裡舉辦了一場沉浸式展覽），以及另一邊的加拿大館，該館的特色是探討Kapwani 的種子珠的歷史重要性的展覽基萬加現身巴黎。
「我的意思是，這對有色人種藝術家來說是一個非常重要的時刻，」2019 年參加加納館的 Akomfrah 說。我旁邊的是法國的，裡面有一位非裔藝術家朱利安，我很喜歡他。我旁邊是一個加拿大館，裡面有一位混血藝術家，同樣具有非洲血統。
「所以這在以前肯定沒有發生過，三個主要的展館都有有色人種的藝術家居住、居住和創作。這感覺像是一個突破，」他說。
烏克蘭
烏克蘭館邀請普通烏克蘭人與藝術家合作，記錄他們的經歷，並在某種程度上適應俄羅斯的入侵。
這些藝術項目包括歐洲演員的無聲視訊肖像，由因戰爭而流離失所的烏克蘭人塑造，代表「理想」難民。在另一個例子中，神經多樣性的年輕人在融入新的現實時表現出了他們的語言靈活性，在這種新的現實中，「安靜的夜晚」這樣的細節有了全新的含義。電影裝置已經成為一種檔案，取自社群媒體管道，這些管道曾經記錄了入侵前的消遣，但現在他們的注意力轉向了記錄戰爭。
聯合策展人 Max Gorbatskyi 表示，烏克蘭參加雙年展非常重要，不僅可以彰顯其與俄羅斯文化的獨特性，還可以利用該場館吸引全世界的關注。
“我們想看看真實人物的故事，”他說。 「我們不可能展示一些抽象畫作，它們也許美麗又有趣，但只會在藝術話語中提出問題。相反，我們希望以一種非等級的方式將真實的人和藝術家聚集在一起，講述他們的故事。
附帶活動
希臘裔美國人喬治·彼得里德斯 (George Petrides) 在威尼斯希臘人聖喬治教堂和聖像博物館外的裝置作品「希臘頭像」是蔓延到這座城市的眾多附帶事件之一。
佩特里德斯創作了六個超大半身像，每個半身像的靈感都來自於希臘歷史上的一個重要時期，並以家庭成員為模特兒。母親的藍綠色代表古典風格，女兒的金色代表未來。為了經受住天氣的考驗，Petrides 重新創作了早期的系列，但這次是用再生塑料，使用數位雕刻軟體和 3D 列印機，手工重新加工細節。
「這個空間是獨一無二的。我們這裡有聖像博物館，這是世界上最壯觀的聖像收藏之一。我們在米開朗基羅還活著的時候就開始建造一座教堂，任何雕塑家都會覺得很有趣。但更進一步，這個特定的地區是希臘地區，」他說，並指出 1453 年君士坦丁堡落入奧斯曼帝國手中後，大批人湧入。
在整個城市的學院橋底部，卡達博物館的裝置作品「你的鬼魂是我的」展示了來自中東、非洲和東南亞的長片和錄像藝術片段，按主題組織，探討了移民、衝突和衝突等問題。流亡。電影將每周放映四天。
「這些不同的主題講述了一個故事，講述了電影製作人之間存在的所有一致性和相似之處，這些電影製作人可能從未見過面，或者來自南半球不同地區，」助理策展人兼電影製作人馬吉德·阿爾-雷邁希說。 「有些電影是他們國家首次在坎城首映或進入 O
