與大多數歐洲國家一樣，荷蘭在冠狀病毒大流行期間處於封鎖狀態，埃利斯特·范德莫倫最近的現場表演是一個不同尋常的安排。
在阿姆斯特丹一棟公寓大樓的共用花園裡，她與風琴師 Bob Wijnen 的距離正好一公尺半。他們的觀眾高高地擠在陽台上。
自從新冠肺炎 (COVID-19) 大流行導致歐洲和世界各地的酒吧、餐廳和場所關閉並實施社交疏離措施以來，社交媒體上充斥著音樂家為鄰居或與鄰居一起表演的鏡頭。
但范德莫倫在艾瑟堡舉行的音樂會有點不同：作為荷蘭新創公司 Upperbloom 發起的一項計劃的一部分，她的報酬是從該公司的營銷預算中支付的。自隔離開始以來，兩人總共支付了 12 場陽台表演的費用，其中大部分由當地公司贊助。
范德莫倫告訴歐洲新聞台：“我們的報酬比平時要少一些。”
「再次播放正常音樂真是一種解脫，」她補充道。
閱讀更多：封鎖下的生活：冠狀病毒會永遠改變我們的旅行方式嗎？
自從冠狀病毒危機開始以來，從尼爾楊到平克，每個人都透過社群媒體為粉絲們表演節目。但這些巨星中很少有人會為這種特權收費——也很少人需要這樣做。
對歐洲各地打工的普通音樂家來說，封鎖是一場災難。現場表演是最明顯的受害者，但許多音樂家的生計：教學、會議工作、與樂團一起錄音和製作工作，也已經減少。
「我日記裡的一切都消失了，心跳加速，」與Lonely Robot、Frost*、It Bites 和Arena 樂隊一起巡迴演出並在英格蘭經營Outhouse Studios 的音樂家兼製作人約翰·米切爾(John Mitchell) 說。
“我真的不知道我要做什麼。”
音樂家聯盟最近對英國 7,000 名會員進行的一項調查發現，自 3 月 23 日封鎖開始以來，總共損失了 2,100 萬英鎊（2,400 萬歐元）的工作。有線上學費，但還是下降了。
事實上，儘管封鎖期間人們非常關注線上學習，但音樂老師表示，他們的許多學生選擇推遲上課，直到危機結束。其他人則表示，有些人不願意為線上課程支付與實體課程相同的費用。
多達87% 的MU 成員都是自營職業者，雖然他們確實擁有為在英國工作的絕大多數音樂家提供的著名成員（包括保羅·麥卡尼爵士），但生存是一個微妙的平衡行為- 而COVID-19 已經大大破壞了這種平衡。
「這有點像足球：週末踢球的一小部分人實際上得到了巨額報酬。可悲的事實是，只有相當數量的[音樂家]的收入高於平均生活工資，」密蘇里大學通訊官員基思·艾姆斯(Keith Ames)說。
在整個歐洲，政府對音樂家的援助魚龍混雜：柏林在 3 月成為頭條新聞，在短短四天內向包括音樂家和藝術家在內的自由工作者發放了 5 億歐元。包括法國和荷蘭在內的許多其他國家政府也啟動了類似的計劃，但申請人抱怨收到資金嚴重延誤。
同時，根據英國政府官方網站，在英國，自營職業者和自由工作者甚至要到 4 月 23 日才能申請援助，補助金最早可能要到 6 月才能支付。此時，音樂家們已經失業近四個月了。
最近幾週，英國的音樂家可以使用許多私人基金，包括 PRS for Music（提供 1,000 英鎊的一次性資助）和 MU 的 100 萬英鎊基金（提供 200 英鎊的資助）。但對於那些沒有積蓄且短期內賺錢機會很少的人來說，生活可能會變得更加困難。
「在財務方面，音樂家是最不精明的。我不想說，我認識的音樂家中沒有人有退休金，」米切爾說。 「我們都是憑感覺，勉強糊口，過著那樣的生活。我真的很擔心我認識的人。
即使封鎖確實在五月或六月結束，接受歐洲新聞台採訪的大多數音樂家都取消了七月和八月的音樂會。當疫情爆發時，這場流行病摧毀了歐洲的節慶巡迴演出，整個歐洲大陸的大大小小的活動都被取消。
但即使演出再次開始，成千上萬的人湧入音樂廳和舞台觀看樂團表演的日子也可能結束，至少在短期內是如此。范德莫倫表示，她預計「一公尺半經濟」——指的是個人為避免感染病毒而應保持的建議距離——將持續至少兩年。
「這 1.5 公尺會讓人頭痛。這意味著沒有節日，沒有大型音樂會，沒有大量觀眾。我們需要尋找新的比賽場地，」范德莫倫說。
她補充說，這也可能影響走出這場危機的樂隊類型，較小的樂隊（二重奏和三重奏）將取代將一百多名音樂家帶到一個舞台的管弦樂隊。
儘管直播突然流行起來，但線上節目不太可能填補現場表演留下的空白——尤其是因為它幾乎不可能貨幣化。 Instagram 目前不允許表演者透過直播獲利（雖然正在考慮），而透過 YouTube 觀看次數賺大錢只是那些擁有數百萬觀看次數的人的一種選擇。
同時，Spotify、Apple、Amazon 和 Deezer 等串流服務每個串流媒體只需向藝術家支付零頭幾美分，意味著只有最大、最火辣的名字才能養活自己。
許多藝術家試圖透過添加虛擬「小費罐」的連結來透過直播貨幣化，該虛擬「小費罐」允許粉絲透過 PayPal 捐款。
諾維奇的歌手兼作曲家麗莎·雷德福 (Lisa Redford) 表示，粉絲們要么在她的現場直播演出期間支付了她的費用，要么提前支付了她播放某首歌曲的費用。
同樣，當她為其他網站或線上廣播節目進行直播時，他們經常在網站上添加指向她的小費罐的鏈接，以鼓勵觀眾捐款。
「我沒有賺到很多錢——對於更大的藝術家來說，這可能在經濟上更可行——但粉絲們每場演出的費用從 10 到 20 英鎊不等，」她說。
雷德福不會強迫粉絲捐款，當然也不會提出以付款為條件的請求，但他相信許多粉絲真誠地希望在困難時期幫助藝術家。
她說：“粉絲、博客和廣播電台都知道這對於巡迴藝術家來說是多麼艱難，尤其是今年夏季音樂節也被推遲。”艾姆斯說，許多音樂家無法制定如何在後 COVID-19 世界中工作的計劃，而很少有人知道這場危機何時結束，這一事實更加雪上加霜：「這幾乎就像戰爭一樣：每個人都說：'好吧，它會在1945 年結束'，但你不知道在1939 年。
對於那些一生大部分時間都在舞台上或與其他音樂家一起度過的專業人士來說，他們分享想法、合作、汲取粉絲和觀眾的能量，這對創造力也產生了影響。
米切爾被困在雷丁的家中，在封鎖的最初幾天裡，他一直在看Netflix，並在下午1 點起床：「當我製作一張專輯時，如果你給我一個截止日期，如果你說現在必須完成，我每天早上7點起床，然後坐在那裡工作，」他說，“但我的休息階段很懶。
對范德莫倫來說，問題在於缺乏合作，尤其是在爵士樂這一非常依賴合作的流派中，她一直在為此苦苦掙扎。
「爵士樂是一種非常自發性的音樂創作方式。這都是關於互動的，我很想念它。我真的很想念它，」她說。 “我需要它。”
