中心舞台：斯卡拉歌劇院

文章為您帶來

2013-14
充滿深思熟慮的歡樂季節

當 12 月 7 日斯卡拉歌劇院拉開序幕時，開幕之夜的觀眾將會感到安心。他們將看到一場優雅的巴黎沙龍，這是威爾第最受歡迎的歌劇之一《茶花女》的傳統製作所期待的。

但還有驚喜等著我們。這部全新的作品將不會完全符合觀眾的期望，而這正是斯卡拉歌劇院總經理斯特凡·利斯納所希望的。「我對公共劇院的想法不是讓人們看到或被看到穿著漂亮的衣服，在表演之間喝香檳，而是讓人們思考，」他說。「我們的使命不應該主要是吸引和取悅觀眾，而是讓公眾反思和思考。思考也可以是令人愉快的，不是嗎？

毫無疑問，製作中令人愉快的一個方面就是歌唱。戴安娜·達姆勞 (Diana Damrau) 飾演維奧萊塔 (Violetta)，利斯納稱這位德國女高音是我們這個時代權威的維奧萊塔 (Violetta)。四年前，在他還沒有找到導演或指揮之前，他就為她預訂了這個角色。阿爾弗雷多由出生於波蘭的皮奧特貝克薩拉 (Piotr Beczala) 飾演，塞爾維亞男中音澤利科盧西奇 (Zeljko Lucic) 飾演喬治一角。

俄羅斯導演德米特里·切爾尼亞科夫的新製作《茶花女》為本季拉開序幕。
© 布雷西亞-阿米薩諾 / 斯卡拉歌劇院

來自米蘭的指揮家丹尼爾·加蒂（Daniele Gatti）確保了威爾第與義大利傳統的聯繫。推動這部作品的心理來自俄羅斯導演德米特里·切爾尼亞科夫。他很年輕（43 歲），嚴肅、大膽、內省。作為一名管弦樂小提琴家開始了他的職業生涯，他對歌劇音樂有著特殊的理解。利斯納表示，切爾尼亞科夫是“當今劇院最偉大的三位導演之一。”

在接下來的演出季中，俄羅斯人將再次有機會刺激斯卡拉歌劇院的觀眾。他與劇院的音樂總監丹尼爾·巴倫博伊姆合作創作了里姆斯基-科薩科夫的歌劇《沙皇的新娘》，該劇在俄羅斯以外的地區很少見到。這部與柏林國家歌劇院（巴倫博伊姆同時擔任音樂總監）合拍的現代感十足的作品，穿著西裝的秘密警察和投影圖形的使用，在柏林首演時就受到了觀眾的高度讚賞。它於 2014 年 3 月在斯卡拉歌劇院開幕。

2010 年，羅蘭多·維拉宗 (Rolando Villazón) 在《愛情甘露》中飾演 Nemorino，首次亮相斯卡拉舞台。
© 布雷西亞-阿米薩諾 / 斯卡拉歌劇院

巴倫博伊姆將在下一季指揮另外兩部歌劇，這是他在斯卡拉歌劇院的最後一部歌劇。其中之一是莫札特的新作品《女人心》，被認為是義大利歌劇的經典。羅蘭多·維拉宗 (Rolando Villazón) 將在劇中飾演費蘭多 (Ferrando)。

羅西尼的《奧利伯爵》是另一部不常見的歌劇。這是一部與里昂國家歌劇院聯合製作的新劇，由洛朗·佩利(Laurent Pelly) 執導，胡安·迭戈·弗洛雷斯(Juan Diego Flórez) 主演，將於7 月首映。

一月和二月的日程安排上有一個不尋常的混合節目，包括兩部芭蕾舞劇——由米哈伊爾·福金編舞的《玫瑰幽靈》和由羅蘭·佩蒂特編舞的《玫瑰馬拉德》——以及一部獨幕歌劇，“鄉村騎兵”，由丹尼爾·哈丁指揮。

法國歌劇將在四月成為人們關注的焦點，屆時將有一部大型歌劇和柏遼茲的法國劇目傑作《特洛伊人》。當代頂尖指揮家之一、倫敦皇家歌劇院音樂總監安東尼·帕帕諾 (Anthony Pappano) 將在「golfo Mistico」中演奏。他出生在英國，父母是義大利人，曾在斯卡拉歌劇院指揮過音樂會，但從未指揮過歌劇。

人們對另一場大型演出（與六家不同歌劇院聯合製作）寄予厚望：理查·史特勞斯的《艾麗卡》。週年。

還有第二個更現代的原因：去年夏天，《艾莉卡》在普羅旺斯艾克斯首次亮相，導演是帕特里斯·謝羅(Patrice Chéreau)，後者於10 月去世，享年68 歲。這位法國戲劇和電影導演、奧斯卡獎得主後者的獲獎者一直被評為全球戲劇和歌劇的頂級導演之一。謝羅經常與利斯納和巴倫博伊姆合作，特別是1992 年阿爾班·伯格在國家歌劇院演奏的《沃采克》、1994 年薩爾茨堡音樂節上演奏的莫札特的《唐璜》以及1994 年在薩爾茲堡音樂節上演奏的《特里斯坦與伊索德》。

其他作品包括與紐約大都會歌劇院共同製作的廣受歡迎的《拉美莫爾的露西亞》和皆於二月上演的《遊吟詩人》。

2013-14 演出季的最後一部歌劇是另一部Verdian 的經典歌劇《西蒙·波卡內格拉》。多明哥將擔任主角。

2014-15演出季的首部歌劇將是巴倫博伊姆在斯卡拉歌劇院的絕唱。貝多芬唯一的歌劇《費德里奧》將由英國女性黛博拉華納 (Deborah Warner) 執導，她在 2011 年憑藉敏感的布里頓作品《威尼斯之死》在米蘭觀眾中獲得了巨大成功。

領導
未來幾年的新方向

改變是不可避免的，即使對於像斯卡拉歌劇院這樣歷史悠久的機構也是如此。在其 235 年的歷史中，斯卡拉歌劇院對其內部進行了重組，擴大了其財產持有量，創建了一所表演藝術學校並開設了一家博物館。今年，芭蕾舞學校慶祝成立 200 週年，博物館也迎來運作 100 週年。

明年將帶來比平常更多的改變。斯卡拉歌劇院現任董事總經理史蒂芬·利斯納(Stéphane Lissner) 將於2014 年9 月1 日離開米蘭，領導巴黎歌劇院。卡拉歌劇院的開場歌劇後，將於2014 年底辭職。

普拉西多·多明哥將飾演威爾第歌劇《西蒙·博卡內格拉》的主角，由斯卡拉歌劇院音樂總監丹尼爾·巴倫博伊姆指揮。
© 布雷西亞-阿米薩諾 / 斯卡拉歌劇院

由於歌劇節目提前數年進行，因此任命了新的總經理。他是亞歷山大·佩雷拉 (Alexander Pereira)，出生於維也納，但對義大利並不陌生：他在好利獲得 (Olivetti) 工作了 12 年。佩雷拉於1984年開始了他的專業音樂管理生涯，並擔任蘇黎世歌劇院總監長達20年。他將從薩爾斯堡來到米蘭，他最近擔任薩爾茲堡音樂節的總監。

利斯納將在下個賽季80%的賽程完成後離開佩雷拉。「我的繼任者將對其進行添加和調整，但基本計劃已經完成，」利斯納說。

2014-15 賽季非常特殊，因為 2015 年世界博覽會將在該市舉行，斯卡拉歌劇院將於 8 月開放。由於博覽會的主題是“滋養地球，為生命提供能源”，利斯納委託作曲家喬治·巴蒂斯特利根據有關氣候的電影《難以忽視的真相》，圍繞食物和生態主題創作一部新歌劇美國前副總統阿爾·戈爾的改變。該劇將於 2015 年 5 月首映，由羅伯特卡森 (Robert Carsen) 擔任導演，賈南德里亞諾塞達 (Gianandrea Noseda) 指揮。

利斯納回憶起自己在米蘭的時光，回憶起 2005 年第一次來到斯卡拉歌劇院時接受的採訪。「我認為，這是一個人應該擔任這個職位的最高限度。當我離開時，我已經在這裡工作了九年，所以時機非常完美。

他強調他將繼續與斯卡拉歌劇院合作製作，並補充說：“這是我一生中最偉大的冒險之一，真的太棒了。”你必須每天帶著對你正在做的事情的熱情來工作。

獨奏會
歌唱，純粹而簡單

歌劇愛好者對他們最喜歡的歌手總是愛不釋手。演奏會有助於滿足深受喜愛的藝術家的演出需求。歌手提供整個演出，包括他或她選擇的節目和鋼琴伴奏者。因此，獨奏會確保表演者享有歌劇表演無法提供的藝術自由。

歌劇明星的獨奏會始於20世紀初。在此之前，獨奏會由一名鋼琴家單獨組成（由弗朗茨·李斯特倡導）或由歌手和音樂家組成的混合節目——通常是小提琴家和鋼琴家。

半個世紀以來，斯卡拉歌劇院一直舉辦獨唱音樂會，下一季將舉辦七場獨唱音樂會。

去年在斯卡拉歌劇院主演《羅恩格林》的喬納斯·考夫曼 (Jonas Kaufmann) 將於 2014 年 4 月在那裡舉辦獨奏會。
© 布雷西亞-阿米薩諾 / 斯卡拉歌劇院

所有七位藝術家都曾在斯卡拉歌劇院演唱過，因此他們對歌劇院及其挑剔觀眾的品味並不陌生。 2014 年 3 月 3 日，Ferruccio Furlanetto 將亮相。這位義大利貝斯在國際上擁有眾多追隨者，並於 2008 年在斯卡拉歌劇院的《唐·卡洛》中擔任主角。

繼 Furlanetto 之後，德國男高音喬納斯·考夫曼 (Jonas Kaufmann) 將於 4 月 14 日亮相，他是當今最耀眼的歌劇明星之一，在勞力士 (Rolex) 的支持下亮相。考夫曼是 2009 年斯卡拉歌劇院《卡門》的明星，並在去年的演出季揭幕戰《羅恩格林》中擔任主角。

5 月 25 日，墨西哥男高音羅蘭·維拉宗 (Roland Villazón) 將舉行獨奏會，他很少在斯卡拉歌劇院演唱。他將由斯卡拉歌劇院的音樂總監丹尼爾·巴倫博伊姆在鋼琴上伴奏，因此該節目實際上是一個雙頭節目。

被認為是歌劇頂級女高音之一的德國人安雅·哈特羅斯(Anja Harteros) 將於6 月22 日演出。飾演阿米莉亞(Amelia) 角色，這是她2010 年表演的延續。

另一位女高音義大利人瑪麗亞·阿格雷斯塔(Maria Agresta) 將成為9 月8 日獨奏會的主角。遊吟詩人》、《納布科》和《奧貝托，孔蒂》 di San Bonifacio”，後者在斯卡拉歌劇院。

Bryn Terfel 將於 9 月 28 日在勞力士的支持下再次亮相。這位威爾斯低音男中音於1997 年在斯卡拉歌劇院的《費加羅的婚禮》中首次亮相，並經常回歸，最近一次是今年早些時候，他飾演的福斯塔夫充滿力量和喜劇性，受到評論家的稱讚。

2014 年的最後一場獨奏會是德國男中音馬蒂亞斯·戈爾內 (Matthias Goerne) 的獨奏會。戈爾內擅長藝術歌曲，這是獨奏歌手的原始保留曲目。 2013 年 4 月，他在斯卡拉歌劇院的歌曲表演令觀眾欣喜不已。

博物館
悠久歷史的寶庫

對於一般音樂愛好者，尤其是歌劇迷來說，如果不參觀斯卡拉歌劇院博物館，斯卡拉歌劇院之旅就不算完整，該博物館位於劇院附近的一棟建築內。博物館正在同一地址慶祝成立 100 週年，不過自 1913 年 3 月 8 日首次開放以來，已經發生了許多變化。

「最初的想法是創建一個畫廊，斯卡拉歌劇院的顧客可以在歌劇中場休息期間去瀏覽有趣的物品，」博物館及其附屬利維亞·西蒙尼圖書館的館長馬泰奧·薩托裡奧（Matteo Sartorio）解釋。

這個想法在 20 世紀初已經討論了十年，當時巴黎的一次拍賣成為行動的催化劑。那不勒斯古董商朱利奧·桑邦(Giulio Sambon) 的遺產將於1911 年出售。 JP Morgan) 的注意。

一場義大利歌劇般的陰謀接踵而至，經過多次演習後，這些藏品被運往米蘭，部分費用由該市普通公民的捐款支付。「他們不僅僅是一兩個富有的贊助人或斯卡拉歌劇院本身，而是普通公民。所以我們可以說這個博物館真正屬於米蘭人民，」Sartorio 強調。

這些物品於 1911 年抵達，但花了兩年時間才對它們進行編目，博物館於 1913 年正式開放。 1952 年，義大利音樂評論家雷納托·西蒙尼(Renato Simoni) 向斯卡拉歌劇院捐贈了54,000 本書，以紀念他的母親，利維亞·西蒙尼圖書館(Livia Simoni Library) 成為自己的實體。

博物館和圖書館都得到了大幅發展。如今，它們收藏了 350 多件繪畫和雕塑、50 件微型模型、150 多件陶瓷人物、一系列木偶、樂器和工藝品，以及 150,000 冊書籍和相關物品。後者包括10,300封作曲家、導演和歌手的信件、2,255份戲劇場景草圖、3,000張海報、6,000份劇本、30份完整的歌劇手稿和7,000張照片。

這些珍品包括普契尼的手錶、羅西尼的眼鏡、莫札特的一綹頭髮、蕭邦的手模，以及Verdiana 的眾多物品——他的第一架豎琴、他的三角鋼琴和他寫的200 封私人信件。

博物館正在將一切數位化。「電腦為我們帶來了巨大的改變，」薩托里奧指出。「我們不展示原始信件，而是展示數位副本。信件、手稿、繪畫、木偶和許多其他物品實際上並不在博物館裡。它們安全地存儲在其他地方，我們提供數位版本。

2013 年，也就是威爾第二百週年紀念日，數位化派上了用場。鑑於這位作曲家與斯卡拉歌劇院的密切關係，博物館收到了大量索取這位作曲家照片的請求。

2001 年至 2004 年間歌劇院的重組促進了博物館新技術的引進。因此，當斯卡拉歌劇院關閉進行為期三年的翻修時，這也成為了博物館現代化的機會。當劇院搬到安薩爾多劇院時，博物館和圖書館被轉移到最後的晚餐教堂附近的另一個地點。

改建後的博物館的設計引起了熱烈討論。是保留過去的氛圍，還是打破傳統，走向未來？斯卡拉歌劇院著名佈景設計師兼導演皮爾·路易吉·皮齊 (Pier Luigi Pizzi) 選擇重現博物館首次開放時的氛圍。

如今，博物館和圖書館由雷納托·加拉瓦利亞(Renato Garavaglia) 領導，他自1984 年以來一直在斯卡拉歌劇院工作。，每年接待23 萬名遊客。

2015 年米蘭世界博覽會預計還會有更多活動。薩托里奧說，“為了那個場合，我們將展示更多的服裝並舉辦新的展覽。”

訓練
年輕藝術家學習他們的手藝

練習室裡空氣清新，同學們笑容燦爛，臉上掛滿了汗水。十一月，斯卡拉學院劇院為《胡桃鉗》十二月首演進行的排練正在如火如荼地進行。

斯卡拉歌劇院不只是一座歌劇院；它也是一座歌劇院。這所學校有來自16個國家的1000多名學生，學習音樂、舞蹈、佈景設計、服裝、視聽技術、攝影和藝術管理等課程。

芭蕾舞學校位於一棟 19 世紀的米蘭建築內，是最古老的。它正在慶祝其 200 歲生日。 1813年，學生12人；今年有 436 名學生，其中包括 228 名 6 至 10 歲的兒童，以及 208 名 11 至 18 歲的八年預科學生。後一組的舞者將出現在《胡桃鉗》中。

一個針對有抱負的歌劇歌手的為期兩年的計畫有 12 名學生，平均年齡為 24 歲。他們是經過試鏡後從世界各地選拔出來的，其中包括由意大利外交部贊助的非義大利人。合唱課程有60名學生，年齡在13歲以上，學習時間為六到七年。它也是其校友的專業啟動平台。

管弦樂團學校也是一個為期兩年的計畫。 80名年齡在22歲至25歲之間的學生在大師的指導下學習，並有機會在義大利和國外的音樂會上與世界一流的指揮家合作演出。學院管弦樂團在丹尼爾·魯斯蒂奧尼 (Daniele Rustioni) 的指揮下於 12 月 2 日在芝加哥和 12 月 4 日在馬裡蘭州貝塞斯達演出，為美國意大利文化年慶祝活動畫上句號。

十年前，La Scala 在米蘭博科尼大學開始了為期 14 個月的藝術管理課程。五個月的課程結束後是實習（不一定是在斯卡拉歌劇院，也不僅限於歌劇管理）和論文。

來自法國的Éléonore Létang是今年的實習生之一，目前在斯卡拉學院工作。她說她選擇這個項目是因為她想進入戲劇管理領域。「我的父母在這個行業從事人才工作，但我想成為一名製片人，」她解釋道。「我們的老師來自五湖四海，畢業後就到各大院校工作。這就是這個計劃的美妙之處。

為《胡桃鉗》排練的學生們也會同意這一點。他們的前成員包括羅伯托·博爾 (Roberto Bolle) 和卡拉·弗拉奇 (Carla Fracci)。