隨著全球票房面臨挑戰，冠狀病毒對電影業產生了毀滅性影響損失數十億，拍攝工作的中斷導致這個以自由職業為主的行業中的數千人失業。
發布日期也受到影響。最新的龐德電影《007：無暇赴死》被推遲到今年年底，而迪士尼的真人翻拍版《花木蘭》也被推遲到 7 月。
但一些電影公司採取了不同的策略：環球影業的《魔髮精靈世界巡迴演唱會》於本月初在數位租賃平台上發布，並在前三週內賺取了近1 億美元（ 9,190 萬歐元）—這個數字比原版《魔髮魔怪》電影的收入還要高。華爾街日報。
艾美獎獲獎視覺效果藝術家道格·拉穆爾（《異形者》、《荒野獵人》）告訴歐洲新聞台：「經典連鎖院線遇到了麻煩，但無論如何它已經陷入麻煩了。」他補充道：「許多小型影院正在決定上映關於串流媒體服務。
“對於擁有串流媒體服務的人來說，這很棒，但這不是你在電影院支付的 10 美元。”
拉莫爾表示，疫情帶來的問題是，儘管嚴格的居家措施開始取消，但有些人可能「不太可能」在電影院觀看新電影。這是某事廣泛報道在歐洲一些地區實行封鎖之前的幾天裡，由於觀眾的不情願，票房收入直線下降。
社交距離與電影院
奧利佛‧米克 (Oliver Meek) 執行董事裡約電影院倫敦表示，為保持社交距離的重新開放做準備的工作已經在進行中。
位於達爾斯頓的這家獨立電影院位於 1930 年代的禮堂內，其主螢幕擁有 400 個座位，該電影院一直在為封鎖後的生活規劃幾種不同的場景。
「我們正在尋找分配座位的方法，以便每個人都可以相距兩米，」米克告訴歐洲新聞。
他補充說：「這可能意味著我們必須錯開人們進來的時間，這讓他們在門口停留的時間更長。
「然後我們需要在捲軸上放置更多預告片，並在電影之間留出更多時間。
“我們希望人們感到安全和舒適，所以我們希望政府能就此發布一些詳細的建議。”
其他國家的電影院也在變得有創意。義大利一家劇院在放鬆將觀眾轉移到室外的嚴格措施之際做出了這一決定，並創建了一個可容納數百輛車的汽車劇院。
然而，馬德里地方政府資助了行動劇院讓人們在陽台上看電影。
在維爾紐斯，機場現在設有巨大的汽車劇院。
但這對劇場來說也不全然是壞消息。是的——社交距離可能會進一步影響票房收入——但拉莫爾表示，許多大製作的電影仍會忠於在大銀幕上上映。
拉莫爾說，這些大片的例子可能包括本身就兼具「大事件」的電影，例如漫威宇宙或 007 系列的任何電影。
“目前沒有人開槍”
同時，據估計近 20 萬人將因疫情而失業——隨著產業的改變，這種影響可能會持續下去。
「最大的問題是目前沒有人在拍攝任何東西，」拉莫爾說。 “我認為他們在瑞典和丹麥重新開始，但在英國、美國和歐洲大陸大部分地區沒有人工作。”
雷利史考特的《最後的決鬥》、漫威的《上氣》和朱利葉斯艾佛瑞的《撒瑪利亞人》只是幾部因疫情而暫停的作品。
回顧 2017-08 年編劇罷工的結果（美國 12,000 名編劇停止創作 100 天），拉莫爾指出了當一個製作階段被中斷時所造成的滯後。
他說：“這意味著什麼也沒拍到。然後就缺乏工作了。”
“（這一次）也會有一個延遲，所以幾個月後不會有任何後期製作工作。”
“我花了一個小時才失去合約”
製作設計師兼藝術總監 Blair Barnette（Sightseers）告訴歐洲新聞台，3 月中旬的一天，她的四個即將進行的項目都被取消了「一個小時」。
「這將近 40,000 英鎊（46,000 歐元）化為烏有。由於我是自由職業者，我沒有證券或期權，所以我立即失業，沒有任何通知，也沒有更多的錢進入我的帳戶。”
巴尼特說，幾天后“恐慌開始出現”，因為她意識到自己的工作性質意味著她可能會再失業至少五個月。
她補充說：「很多人沒有緩衝能力，因為對於電影業的大多數人來說，在最好的時期養活自己已經夠困難的了。
「所以很多人沒有積蓄，而且管理費用也很高，所以他們需要工作。
「賺錢的壓力總是存在的。我看到這讓很多人破產，或者迫使新興公司關閉，給很多獨立人士帶來了難以承受的困難。”
拍攝不會是一樣的
巴尼特和拉莫爾都同意，隨著生產流程和整個產業重新站穩腳跟，需要做出改變。
對於巴尼特來說，她認為該行業不會“回到沙拉時代”，但可能會看到“更多協議和安全網”的落實。
拉莫爾也表達了同樣的觀點，他表示，由於社交距離，他認為拍攝“不會一樣”，而工作人員每天早上到達時可能會被要求戴上口罩並進行 COVID-19 測試。
「你不會有太多的人群，也不需要那麼多的臨時演員，因為你無法拍攝它。
“在限制方面，工作人員中會有更多的醫務人員，對你的穿著以及與演員的互動方式也會有更多的限制。如果一個演員生病了，整個劇組都會遇到麻煩。”
拉莫爾表示，在後製工作中，儘管出於保密方面的擔憂，該行業能夠如此迅速地轉向遠端設置，但「確實令人驚訝」。
但他表示，隨著工作在封鎖中進行，工作室已經“打破了障礙”，未來可能會更接受在家剪輯電影。
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工作室將為內容“尖叫”
隨著封鎖後開始恢復正常，創造新內容的重大突破可能會增加需求並導致創造力的繁榮。
拉莫爾說：「串流媒體服務迫切需要內容。」他補充道：「每個人將會再次為內容而尖叫——我們在英國和歐洲在很多方面都很幸運，因為這是一個非常有吸引力的拍攝地點。
他說，夏季也可能會出現「大規模的拍攝熱潮」——由於陽光照射的時間更長，而且一年中的價格也比較便宜，所以這是拍攝的黃金時間。
但這對於電影製作過程剛開始的人（即編劇）又意味著什麼呢？
創辦人 Gordy Hoffman 表示藍貓劇本比賽封鎖期間的「非結構化時間」感可能會導致作家給自己更大的壓力來寫他們的遺產作品。
創作了《狗碗》和《愛情麗莎》的霍夫曼隨後提到了莎士比亞在 17 世紀初瘟疫封鎖期間利用隔離來寫《李爾王》的熟悉軼事。
他說：「我覺得作家在平常給自己施加了壓力，認為作家的餘生都有作業，所以在這些無組織的時間裡，寫《李爾王》的壓力就更大了。
“因此，作家通常面臨的情感鬥爭現在變得更糟了。”
封鎖有什麼好處嗎？
巴內特表示，是的，他注意到「創造力正在從木製品中脫穎而出」。
她補充說：「人們確實有時間去做事、創造東西，並進入他們從未接觸過的論壇。
「媽媽們註冊 TikTok 後立即獲得了數千名追蹤者，人們開始與孩子一起做飯、做手工。園藝、繪畫，做一些她們從未想過有時間做的事情。
「這是一件值得觀看的美好事情，我認為一旦我們都被允許出去，這一切就不會結束。
霍夫曼表示，對於編劇來說，對故事的需求可能會增加，但這種需求也將是對在封鎖期間「體現我們重新建立的價值觀」的內容的需求。
「人們以一種任何人一生中都沒有發生過的方式照鏡子，這將改變我們對故事講述者的期望。
“我們需要笑聲，也需要淚水，但觀眾希望編劇作品的誠實和細節。”
最後，他為那些想要在隔離期間創作的人提供了一些建議，他說：「記住你為什麼開始。每個人都從某個地方開始。那時你是誰？那個人仍然在我們所有人的內心。
「這是一個很好的時機，讓我們重新發現什麼讓我們心存感激，當我們的職業生涯變得舒適時，我們就可以放下心來。
「專注於你的故事如何對觀眾有用。讓自己變得有用。為別人寫作。
「如果我們記住為什麼故事對人類有意義，就很容易放下我們的『挑戰』並開始打字。”
