2013年，以色列吉他手Ori Naftaly參加了在田納西州孟菲斯舉行的國際藍調挑戰賽。
「我對孟菲斯感到興奮是有原因的，」納夫塔利說。
“它是搖滾樂、藍調音樂以及一切酷炫音樂的發源地…”
納夫塔利對孟菲斯及其作為靈魂音樂發源地的熱愛始於他的祖國以色列，他在那裡長大，聽著父親收藏的來自孟菲斯唱片公司 Stax Records 的藝術家的破舊盒式磁帶。
現在，納夫塔利 (Naftaly) 是位於孟菲斯的南方大道樂隊 (Southern Avenue) 的一名成功吉他手，正在實現他兒時的夢想。
「我從六歲起就接觸了孟菲斯的聲音，我被那種節拍和音樂的感覺所吸引，」納夫利說。
“這種真實性和真實性——這就是我搬到這裡的原因。”
但孟菲斯究竟有何魅力吸引了這位跨越半個地球的音樂家呢？
孟菲斯的音樂史是怎麼樣的？
孟菲斯坐落在密西西比河畔，建在南部三角洲洪氾區的高地上，200 年來，這座城市一直是文化交融的地方。
1800年代，奴隸採摘的貨物來自南方農業，商人來自北方工業，使這座城市成為一個熔爐，孕育了影響世界的音樂類型。
第一次世界大戰前，城市環境催生了孟菲斯藍調，藝術家毛茸茸的劉易斯和孟菲斯米妮吸引了全美各地的觀眾，但直到二戰後的繁榮時期，這座城市才真正大步發展。
儘管位於美國南部，當時的特點是吉姆·克勞種族隔離法和隨之而來的恐怖，但來自孟菲斯的音樂卻成為種族界線模糊的地方。
孟菲斯市中心的比爾街布魯斯俱樂部和酒吧如雨後春筍般湧現，1954 年，太陽唱片公司簽署了孟菲斯最著名的明星 - 埃爾維斯·普雷斯利 (Elvis Presley)。
隨著以白人為主的鄉村音樂家和非裔美國福音歌手在孟菲斯融合，搖滾樂、靈魂樂、節奏藍調 (RnB) 等新流派誕生了。孟菲斯之聲的傳奇誕生了，幾十年後吸引了納夫塔利。
Stax 紀錄：打破障礙
Stax Records 是孟菲斯音樂不可或缺的一部分，該唱片公司製作了定義十年的靈魂音樂。
它始於北孟菲斯的一個車庫，由小提琴家吉姆·斯圖爾特 (Jim Stewart) 於 1957 年創辦。
Stax 從 20 世紀 60 年代前夕開始認真運營，1961 年推出了第一首熱門歌曲之一，由當地多種族樂隊 The Mar-Keys 創作的器樂作品《Last Night》。
Stax 的許多其他團體，如 Booker T. 和 MG 團體也是多種族的。該唱片公司的特點是跨越社會界限，透過對音樂的熱愛將不同的社區聚集在一起。
然而，斯塔克斯的多種族音樂並沒有受到所有人的喜愛。
「Stax 創作的所有音樂……在20 世紀60 年代都被認為是比賽唱片，」靈魂維爾基金會(Soulsville Foundation) 的通訊總監蒂姆·桑普森(Tim Sampson) 說道，該基金會是一家非營利組織，負責營運位於孟菲斯的斯塔克斯美國靈魂音樂博物館。
史塔克斯培養了無數藝術家，如奧蒂斯·雷丁 (Otis Redding)、The Staple Singers 和阿爾伯特·金 (Albert King)，但一切並不總是一帆風順。
1968 年，Stax 在一筆精美印刷交易中失去了所有產品，為了重建品牌，進行了為期兩個月的錄音，稱為「靈魂爆炸」。此後，Stax 成為其自身成功的受害者，當1965 年Wattstax 音樂會吸引了僅次於華盛頓爭取就業和自由遊行的第二大非裔美國人觀眾時，該廠牌引起了當權者不必要的關注。
「人們開始將斯塔克斯視為一家黑人電力企業，」桑普森說。
在隨後的政治和財務影響中，斯塔克斯被迫非自願破產，但其音樂和對種族隔離政治的拒絕從未失去影響力。桑普森現在工作的博物館為孟菲斯的弱勢兒童開設了一所預科學校和音樂學院。
今天的孟菲斯音樂界是什麼樣的？
孟菲斯音樂的印記永遠存在於當代音樂界。
不用說，貓王仍然很受歡迎，而齊柏林飛艇、吉米·亨德里克斯甚至滾石樂隊也與這座城市有聯繫。
史塔克斯的遺產保存在桑普森幫助在廢棄停車場建造的博物館中。但音樂並沒有留在歷史中。 Salt 'N' Pepa 和 En Vogue 等 RnB 藝術家都曾嘗試過 Stax 藝術家的音樂。
「我們看到 Stax 藝術家為那些對他們的作品進行採樣的藝術家收取了金錢——他們從未想過會看到這樣的錢，而且數量可能很多，」桑普森說。
與當代 RnB 一樣，新靈魂樂流派也得益於孟菲斯，Drake 和 Frank Ocean 等藝術家都是來自田納西州城市的聲音的繼承人。
同時，比爾街仍然是音樂愛好者必去的地方之一，他們可以參觀 BB King's Blues Bar、Rum Boogie 以及 2017 年 Naftaly 簽約的 Bar DKDC 等現場音樂場所。
「現在孟菲斯呈現出一片欣欣向榮的景象，」納夫塔利說。
